Reseña #28: IT Capítulo 2

¡Buenas tardes! ¿Todo bien? Yo muy contenta de traerles, ¡por fin! la última reseña del mes de septiembre, de la película que más disfruté. Ojalá la reseña logre trasmitir el amor que le tengo a estas dos películas y al libro, pero si no lo consigue, sepan que esta historia me hace muy muy feliz, con sustos y todo. Sin más que decir, comencemos.

Título: It Capítulo 2
Título Original:  It Chapter 2
Año de estreno: 2019
Género: Terror. Fantástico | Sobrenatural. Amistad. Secuela
Duración: 169 min.
Producida por: New Line Cinema / KatzSmith Productions / Lin Pictures / Vertigo Entertainment
Dirigida por: Andy Muschietti
Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen (Novela: Stephen King)
Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan, Bill Hader, Andy Bean, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Jack Dylan Grazer, Teach Grant, Sophia Lillis, Taylor Frey, Finn Wolfhard, Jake Weary, Jaeden Martell, Nicholas Hamilton, Jess Weixler, Jeremy Ray Taylor, Peter Bogdanovich, Jake Sim, Jackson Robert Scott, Stephen King, Owen Teague, Javier Botet, Joan Gregson, Wyatt Oleff, Troy James, Kate Corbett, Chosen Jacobs, Lyla Elliott, Jason Fuchs, Stephen Bogaert, Logan Thompson, Kelly Van der Burg, Janet Porter, Ari Cohen, Elena Khan, Ryan Kiera Armstrong, John Connon, Anthony Ulc, Rob Ramsay, Divan Meyer
Sinopsis
Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Beverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentarán al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

Trailer

Opinión Personal
Lo que luché para ver esta película en el cine no se dan una idea. De por sí soy una persona que va al cine en la tercer o cuarta semana del estreno de una película en cartelera. Y si a eso le sumamos los contratiempos que pueden surgir más las pocas funciones subtituladas en el cine de mi ciudad, tenemos como resultado a mi yo del pasado en la función de las 00:15 de un viernes. Y hay que aguantar hasta las tres de la mañana. Por suerte es una película entretenida, y si duermes siesta no debería haber problema.
La trama de este film nos sitúa en Derry en el año 2016, 27 años después desde la última vez que IT despertó. El Club de los Perdedores ya adultos se encuentran viviendo en distintas partes del mundo, siendo Mike Hanlon el único que se queda en el pueblo. Él se encarga de llamar al resto de sus amigos cuando se entera del posible regreso del payaso tras una serie de asesinatos y muertes en el transcurso de las últimas semanas. Con el grupo ya reunido, les informa acerca de los últimos acontecimientos durante la cena en un restaurante, donde dicho sea de paso, se ponen al día con sus vidas, en un emotivo reencuentro. La alegría dura poco, porque saben que tarde o temprano deberán volver a enfrentar sus más grandes temores. 
Los protagonistas de esta historia son una vez más Bill, Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben y Beverly. Cada uno de ellos lleva una vida tranquila siendo adultos, con sus respectivas parejas, familia y trabajo. Nada perturba su bienestar, hasta la llamada de Mike, que despierta en ellos sus más grandes temores, al mismo tiempo que reviven su infancia en Derry durante el verano de 1989. Nos damos cuenta de que en realidad son personas rotas, con traumas y miedos que no han podido superar ni vencer. Esta aventura les ayudará no sólo a enfrentar sus miedos y a reencontrarse con viejos amigos, sino también a poder seguir con sus vidas siendo un poquito más valientes, liberados ya de la gran carga que llevaban en sus hombros. Tras 27 años de hibernación, vuelve un Pennywise mucho más hambriento y salvaje, que provoca muertes mucho más violentas. Al mismo tiempo, está ansioso por reunirse nuevamente con los perdedores para un último enfrentamiento final.  
Cada actor y actriz ha sabido ponerse en la piel del personaje a la perfección, y junto con el elenco joven, que repiten sus papeles en esta secuela, lograron contarnos la vida de siete inseparables amigos. Ni hablar de lo mucho que se parecen físicamente los actores niños a los adultos, realmente aplaudo al grupo de casting. Te acabas creyendo que James Ransone es la versión adulta de Jack Dylan Grazer, por ejemplo. Según varias entrevistas que vi, a los actores más jóvenes les pasó exactamente lo mismo al conocer a quienes serían sus contrapartes adultas. Por otro lado, Bill Skarsgård con su interpretación de It consigue que tiembles de miedo e impresión en cada escena, porque hay varias muertes que son bastante fuertes de ver. 
Por último, hablemos de el final. Es bien sabido que Stephen King escribió un final bastante particular para este libro. El enfrentamiento final con It escrito es fácil leer e imaginar las escenas conforme se van desarrollando, pero llevarlo a la gran pantalla… es un desafío, y su ejecución me gustó a medias. La forma final de It en el libro y en la película sufren algunas diferencias. Me hubiera gustado que la película respetara en su totalidad lo descrito en la obra original. Sin embargo, sí me gustó cómo vencieron los perdedores a It, y las escenas posteriores a esa lucha. En resumen, el final sufre cambios respecto al libro, algunos me gustaron, otros no, pero sin duda supieron arreglárselas a la hora de adaptar el final de un formato a otro.
Es una secuela entretenida, que combina a la perfección distintos géneros como lo son el terror con la aventura y un toque de humor. Siempre es un gran placer sumergirme en ambas películas y las disfruto demasiado, con sustos incluidos.
It Capítulo dos nos lleva de regreso a Derry 27 años después de aquel verano de 1989 donde El Club de los Perdedores se enfrentó con el temible It encarnado en Pennywise, el payaso bailarín. Ya adultos, este grupo de amigos tendrá que plantarle cara a sus más grandes temores, los cuales vienen arrastrando desde la infancia.
El terror, la amistad, el amor y la aventura se entremezclan en esta película que nos anima a enfrentar nuestros más grandes miedos y traumas, para poder seguir adelante con nuestras vidas, siendo un poquito más valientes. 

Puntuación: 10/10

Y eso es todo por este sábado, reflejados. ¿Qué les pareció esta secuela, consideran que es digna de su antecesora? ¿Cuál es su perdedor favorito? ¿Qué opinan del final, que tantos cambios ha sufrido? ¿Consideran que las tres horas de película valen la pena, o por el contrario, no logra llenar ese tiempo? 
Yo considero que sí, es muy difícil llenar tres horas de cine sin aburrir al espectador y esta cinta lo ha logrado con éxito. La volvería a ver mil veces más.
Un saludo y hasta la próxima, deseo que pasen un gran fin de semana.

Reseña #27: El Resplandor

¡Buenos días lectores! ¿Cómo están? Yo hoy traté de dormir dos horas más de la cuenta, porque necesito estar bien descansada, pero al parecer no estaba tan agotada como pensaba, y creo habré dormido sólo una hora :c En fin, no importa. Descansé y aquí estoy para traerles mi opinión de esta película que hizo que detestara el libro sin tener éste la culpa de nada. Ya veremos cuánto hate recibo por esto (o no, quién sabe). Empecemos.

Título: El resplandor
Título Original:  The Shining
Año de estreno: 1980
Género: Terror | Sobrenatural. Drama psicológico.
Duración: 146 min.
Producida por: Warner Bros. / Hawk Films / Peregrine
Dirigida por: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Trailer

Opinión Personal
Después de posponer esto por un mes (cómo me cuesta dedicarme al blog, diosito santo) les traigo por fin la reseña de esta película de culto. Ese film que todo el universo ama por ser una obra maestra, pese a no ser la adaptación más fiel al libro escrito por King. Antes de visionar esta película, era consciente de toda la fama y cuán importante fue en su tiempo y sigue siendo en la actualidad, del genial cineasta que para muchos es Kubrick. Yo acostumbro ver una adaptación antes o después de leer el libro en el que está basada, más nunca lo hago durante la lectura del mismo. En esta ocasión lo hice, y fue un grave error, porque la película no me gustó y eso terminó condicionando muchísimo mi lectura, haciendo que por momentos detestara el libro a causa de la mala adaptación que tuvo. De cuando en cuando admitía que era un libro muy entretenido, y no paraba de comparar la obra literaria con el film, citando aquellas partes que me hubiera gustado ver representadas en pantalla, en su mayoría explicaciones acerca de lo que estaba sucediendo en la historia o con los personajes. Así que podríamos decir que de esto aprendí una lección: nunca veas una adaptación de un libro cuando aún no lo terminaste de leer, porque puede arruinar por completo tu experiencia lectora si la película no te gusta. 
Si bien ya deben conocer la trama, la explico de todas maneras: la historia gira en torno a una familia conformada por Jack, el padre, un ex alcohólico, Wendy, la madre, una mujer que ansía cambiar un poco su vida y Danny, el hijo de cinco años con un don muy particular y que está tratando de entender. Los tres pasan sus vacaciones de invierno en el Hotel Overlook, donde Jack consigue el trabajo de cuidador luego de ser despedido de su anterior empleo. De entrada el dueño del lugar le advierte a Jack acerca de lo que le pasó al último vigilante, quien en un ataque de locura producto del aislamiento y la soledad, acabó con la vida de su esposa e hijas. Jack le asegura que esto no le pasará a él, que se quede tranquilo. Es así como esta familia se hospeda en el hotel, siendo los únicos habitantes del mismo durante el invierno. Pasan sus días conociendo el edificio, desayunando, Jack escribiendo su novela, Wendy tejiendo o leyendo revistas, Danny jugando con sus juguetes. Poco a poco empiezan a tener una rutina y adaptarse a ese nuevo ambiente. Todo tranquilo y normal, hasta que Danny, por un lado, tiene visiones de fantasmas en el hotel, y por otro Jack cae poco a poco en la locura, producto del aislamiento y la soledad que lo consumen. Ni siquiera su novela es distracción suficiente para mantenerlo centrado. 
Y este es uno de los principales problemas que tengo con este film: desde mi punto de vista, da a entender que Jack se vuelve loco a causa de la soledad y el aislamiento, lo cual si bien es cierto, también hay que sumarle toda el aura del hotel, que es un personaje más que busca provocar que sus habitantes pierdan la cordura y hagan cosas que estando cuerdos no harían. Todo esto se explica a la perfección en el libro. Sin embargo, en la película no se le da tanta importancia al problema de alcoholismo de Jack, que es el principal motivo por el que es más vulnerable al control del hotel: está de abstinencia, y en muchas ocasiones necesita desesperadamente una copa. Este estado provoca que siempre esté nervioso y se enoje o explote con facilidad ante cualquier nimiedad. Eso por un lado. Por otro, nos presentan a un personaje que desde el comienzo percibimos que está loco. Podemos comprobarlo viendo la entrevista con el dueño del hotel y en muchas más escenas, como con Danny en la habitación. Así que uno como espectador no se sorprende demasiado al ver cómo esta locura aumenta, porque ya estaba loco de entrada. No es una locura que se va formando lentamente y aumentando conforme más tiempo pasa dentro del edificio. 
Siguiendo con la descripción de personajes, pasemos a Danny. Es uno de mis personajes favoritos, su historia me mantuvo atrapada todo el tiempo y si acaso seguía leyendo el libro, era por él. En la película, se nos presenta a un niño de cinco años con un supuesto amigo imaginario que predice el futuro y le advierte de los peligros con los que se enfrentará. La familia ve normal que el niño tenga a este amigo imaginario, y la explicación del surgimiento de Tony es demasiado ridícula. En el libro, los padres lo llevan a un doctor para que lo examine y le explique cómo es que el niño parece saber cosas que no debería, y el profesional tras el análisis le cuenta sus descubrimientos y les brinda la explicación más racional y lógica que logra hallar a todo el asunto. Esta escena es genial y me hubiera gustado que apareciera en el film, en vez de ese pequeño chequeo al niño que pasó sin pena ni gloria. El poder de Danny es explicado de forma muy pobre, su encuentro con Halloraan es más breve de lo que debería, omiten muchos datos y explicaciones importantes. 
Si hablamos de Wendy, decir que en el libro me parece un personaje fuerte, con ideas claras y precisas acerca de lo que quiere hacer con su vida, pero con miedo a ejecutarlas ya que podrían terminar dañando a muchas personas a su alrededor. Su estancia en el Overlook le dará el valor suficiente para hacerle frente a las adversidades y comenzar a valorarse a sí misma como persona. Un personaje totalmente diferente al representado en pantalla: una Wendy asustadiza, débil, que soporta todo el maltrato de su esposo a la vez que busca desesperadamente proteger a su hijo (la única cosa que conserva del personaje literario). Y mejor ni hablemos de todo el daño psicológico que Kubrik le hizo a la actriz Shelley Duvall para lograr que pudiera meterse en la piel del personaje. Me parece bien que desees tener un actor comprometido con el papel y dispuesto a entender al cien por el cien al personaje que interpreta, pero dañar psicológicamente no me parece el mejor camino para lograrlo.
Por último, el Hotel Overlook. En el libro lo vemos como una entidad viviente, un personaje más que busca impedir que sus habitantes abandonen el lugar. Se explica por qué está tan interesado en esta familia, conocemos sus objetivos y también las diversas historias detrás de este edificio desde su inauguración. En cambio, en la película vemos los fantasmas, pero no se nos da una explicación del origen de la maldad del hotel ni la razón detrás de sus intenciones. Todo queda reducido en un final abierto con un giro de tuerca totalmente alejado del libro y muchas preguntas en el aire. 
Con esto ya resumí a los personajes, la trama y el final. Así que ahora paso a comentar los últimos aspectos negativos de la película para dar paso a lo poco bueno que pude rescatar de ella. Además de las razones anteriormente citadas por las que no me gustó la adaptación en cuanto a personajes y trama, también entra en juego el ritmo de la película: es sumamente lento y aburrido por momentos. La cosa se va cociendo de a poco y no es hasta los últimos minutos que se vuelve interesante al tener un poco de acción. Alguien una vez me dijo que esto es debido a que incluyeron escenas del libro que no eran relevantes, y de haberse omitido habrían hecho más entretenida la historia. Yo pienso lo contrario, me parece que la falta de explicación a muchas cosas vuelve aburrido el asunto, porque no entiendes nada y te la pasas yendo de un lado a otro por el hotel, fantasmita va fantasmita viene, viendo cómo todos van perdiendo la cordura. Lo bueno de esta película, por que sí, pese a todo tiene cosas buenas, es la forma en la que está filmada: con planos donde la cámara sigue al personaje, dando la sensación al espectador de ser un integrante más que acompaña a los protagonistas. Me gustó esta sensación de acompañamiento, vuelve la experiencia mucho más real. Las actuaciones también son para destacar, cada actor interpreta su personaje a la perfección. Las escenas de terror cumplen con su propósito de ponerte los pelos de punta y que desees huir del hotel inmediatamente. Fuera de eso, es una película aburrida por momentos y como adaptación tampoco me terminó de convencer.
El Resplandor nos sumerge en los pasillos del Hotel Overlook, un edificio aislado en las montañas donde una familia se hospeda durante el invierno. Pronto la soledad y el aislamiento calaran hondo en sus integrantes, especialmente en Jack, quien rápidamente pierde la cordura. Mientras Wendy y Danny descubren que no se encuentran tan solos en el edificio como pensaban. 
Puntuación: 6/10

Y hasta aquí llegamos el día de hoy. Por alguna razón, esta reseña no me termina de cerrar, no sé, si bien argumento las razones por las que no me gusta este film y no estoy tirando puro hate al azar, siento que quizás algunas cosas que yo no entiendo de la trama realmente se dan a entender y sólo hace falta conectar un par de cables. Y eso que vi explicaciones del final en youtube también, nunca vienen mal. Bueno, ustedes dirán si realmente es una buena reseña. Ahora estoy en este estado de ánimo inseguro de mis cosas, capaz mañana amo esta critica y no me arrepiento de nada, porque soy así de cambiante. 

Cambiando de tema... ¡Ya van tres días seguidos en los que me tomo un momento para el blog! Es poquísimo, lo sé, pero estoy orgullosa de mis logros. La verdad lo disfruto y veo cómo poco a poco avanzo. A ver cuánto dura xD

Ahora sí, me despido hasta la próxima vez.

Reseña #22: Cementerio de animales (2019)

¡Buenos días lectores! Hace una eternidad que no publico, me volví a atrasar horrible. Esta reseña en particular me costó horrores terminarla, porque el primer borrador no me convencía, lo dejé descansar y lo reescribí hasta que me gustó el resultado. Podría haberlo publicado de todos modos, pero estoy bastante satisfecha con mis últimas reseñas y no quería que esta fuera la excepción. Así que aquí están los resultados, espero la disfruten.

Título: Cementerio de animales
Título Original: Pet Sematary
Año de estreno: 2019
Género: Terror | Sobrenatural. Animales. Remake
Duración: 101 min.
Producida por: Alphaville Films / Paramount Pictures
Dirigida por: Dennis Widmyer, Kevin Kolsch
Guión: Dave Kajganich, Jeff Buhler (Novela: Stephen King. Historia: Matt Greenberg)
Reparto: Jason Clarke,  John Lithgow,  Amy Seimetz,  Jeté Laurence,  Hugo Lavoie, Lucas Lavoie,  Naomi Frenette,  Alyssa Brooke Levine,  Maria Herrera,  Obssa Ahmed, Bailey Thain,  Sonia Maria Chirila,  Jacob Lemieux,  Najya Muipatayi, Ines Feghouli Bozon,  Constance St-Denis-Veilleux,  Maverick Fortin,  Rosalie Drouin, Ambre Dioh-Dikongué,  Julia Jenni Karagioules,  Lou Ferrando
Sinopsis
El doctor Louis Creed se muda con su mujer Rachel y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, Jud Crandall, desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=Ff_EHPnKE9k

Opinión Personal 
Esta es una de las pocas obras de King de las que me vi casi todas sus adaptaciones cinematográficas, además de leer el libro. Antes del estreno del trailer de este remake, yo ya había visto la versión de 1989 y me había fascinado. Y cuando me enteré que en esta iban a cambiar la muerte principal, siendo otro el personaje que moriría, empecé a desconfiar. Porque no estamos hablando de un cambio pequeño, sino de uno grande, de una muerte sobre la que gira gran parte del horror del libro. Así que en ese estado fui a verla: con desconfianza de qué tan fiel sería a la obra original, pese a no haberla leído en ese momento. Esos cambios funcionan, pero no me transmitió los mismos sentimientos que la adaptación de Mary Lambert, ni las actuaciones me convencieron del todo.
La historia gira en torno a Louis, un médico generalista que se muda junto a toda su familia a una casa en las afueras de Maine. El lugar es tranquilo y todos viven muy cómodos, hasta se hacen amigos del matrimonio vecino: Jude y Norma Crandall. Todo normal hasta que su hija Ellie conoce el cementerio de animales: un cementerio donde los niños entierran a sus mascotas, quienes mueren a menudo a causa de los camiones que transitan por la carretera. Este contacto con la muerte la lleva a preguntarle a sus padres varias cosas sobre el asunto, a las que Louis responde con calma y naturalidad, en cambio, su esposa Rachel no quiere ni oír hablar acerca del tema. Una noche el gato de Ellie, Church, muere y Louis lo entierra en el cementerio de animales, lugar del que regresa, totalmente vivo, a su casa. El médico no da crédito a lo que ven sus ojos, y mientras intenta averiguar cómo es eso posible, sucede una tragedia que lo hará replantearse su idea y postura sobre la muerte.
La historia en esta adaptación sufre grandes y pequeños cambios, de los cuales voy a detallar algunos: el primero y el más importante, es la muerte de Ellie. En el libro, el personaje que muere y luego revive es otro, y pensé que me iba a molestar, pero es un cambio que funciona muy bien. Primero, por la actriz que interpreta a Ellie, es capaz de meterse en su papel y brindar una actuación formidable. Segundo, por lo bien que supieron desarrollar la historia con ella como protagonista: es más aterradora y vengativa, al ser una niña más grande ya es capaz de pensar por sí misma y sus acciones tienen una razón de ser.
Pero así como también hay cambios efectivos, también hay otros que no lo son tanto: Gage, físicamente es igual al actor de la película original, pero aquí apenas tiene diálogo y si habla pareciera un robot, por sus frases tan breves y repetitivas. Pensé que iban a darle más protagonismo. Por otro lado, Víctor no me causó terror en esta película, daba impresión verlo, pero ni cerca al de la película original. El maquillaje y caracterización del Víctor de 1989 causaba tanta impresión y terror que incluso los propios compañeros de rodaje les incomodaba sentarse a almorzar con el actor cuando estaba caracterizado. La imagen del personaje se te queda grabada en la retina y no la olvidas fácilmente por lo aterradora que es. En cuanto a los actores, siento que la película no funcionó por el actor que interpreta a Louis: no supo transmitir los sentimientos del personaje: cuando estaba feliz tenía la misma expresión que cuando estaba triste. No me llegaron sus sentimientos, contrario a lo sucedido con el resto de actores: la actriz que personifica a Rachel actúa mucho mejor en comparación, y la de Ellie también.
Un recurso que funciona en ambas adaptaciones es Zelda, la hermana de Rachel: todas las escenas donde aparece provocan que quiera retirar la vista de la pantalla del terror que me genera. Entendemos perfectamente el trauma de Rachel y cómo éste influyó en su manera de pensar sobre ciertos temas. También se me hizo muy tierna la relación entre Ellie y Jud, el cariño que le profesaba este hombre a la pequeña, como si fuera su nieta, es conmovedor. Se nota el gran cariño y apego que los Creed desarrollaron con Jud Crandall, considerándolo un miembro más de su familia.
Por último, me encantó el  final de esta película, no sólo por las similitudes con la adaptación de 1989, donde el destino de varios personajes es el mismo, sino también porque pese a los cambios conserva el mensaje del libro: a veces lo mejor es seguir muerto, a veces lo mejor es dejar las cosas como están y seguir adelante, tratando de aceptar la realidad poco a poco, por muy dolorosa que sea.
La nueva adaptación de Cementerio de animales explora las distintas posturas del ser humano respecto a la muerte: personas que logran aceptarla como algo natural y otras que no consiguen aceptar vivir en un mundo sin la presencia de un ser querido. La familia Creed es un claro ejemplo de estos polos opuestos, que se verán reflejados al momento de tener que afrontar grandes pérdidas, hasta que descubren una forma de revivir a aquellos que fallecieron. Pero no volverán tal y como los conocían. Una acertada metáfora de las distintas etapas del duelo y de lo difícil que es convivir con la muerte. 
Puntuación: 8/10

Cabe aclarar que estoy leyendo el libro actualmente y no lo terminé todavía, por lo que todavía no puedo opinar acerca de las diferencias entre libro y película, sólo tengo la adaptación de 1989 para comparar. Además, todos los hechos que menciono en la reseña ya son vistos en el trailer final, que se encarga de darnos un hermoso resumen de la película, en lugar de sembrar expectativa en el público para que tenga ganas de ir a verla al cine. Un punto muy negativo, a decir verdad. 

Bueno, ahora les toca a ustedes. ¿Vieron las dos adaptaciones de este famoso libro de King? ¿Leyeron el libro? ¿Cuál de las dos adaptaciones prefieren? ¿Les gustan los cambios de la película respecto al libro, o por el contrario, sienten que no respetaron para la nada la obra original? Los leo en los comentarios. 

Un saludo y hasta la próxima.

Reseña #13: Cementerio de Animales (1989)

Buenas noches a todos. ¿Cómo están? Yo muy bien, este fin de semana aproveché para limpiar mis estanterías y cambiar el orden de mis libros, ya que con las últimas compras que hice (hace meses que no me compraba libros!) la saga de Las Pruebas de Apolo no me cabía entera en un estante y como soy una perfeccionista, cambié el orden y ahora en una estantería tengo sagas y en la otra libros autoconclusivos. Quedó hermoso y me gusta mucho más el orden actual que el anterior que tenía. ¿Ustedes cómo ordenan sus libros? ¿Por tamaño, color, autor, editorial, sagas y autonconclusivos u algún otro?
El sábado me senté a reseñar la primer película que vi en Febrero, que fue la adaptación de 1989 de Cementerio de Animales, de Stephen King. Con el nuevo reboot a un mes de estrenarse, tenía que mirar la original, que desde ya creo no va a superar a la de este año (me siguen pareciendo extraña la inclusión de niños con máscaras en esta nueva versión, ¿alguien puede confirmarme si están en el libro o no?). El trailer es genial pero vamos, te cuenta la película en dos minutos. Es un Te Lo Resumo Así Nomás.
Sin más preámbulos, los dejo con mi opinión de Pet Sematary.

Título: Cementerio de Animales
Título original: Pet Sematary
Año de estreno: 1989
Género: Terror | Sobrenatural.
Duración: 103 min.
Producida por: Paramount Pictures
Dirigida por: Mary Lambert
Elenco principal: Dale Midkiff, Fred Gwynne, Denise Crosby, Brad Greenquist, Michael Lombard, Miko Hughes, Blaze Berdahl, Susan Blommaert, Mara Clark, Stephen King.
Sinopsis
El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal.

Trailer

Opinión Personal
Casualmente me enteré del remake que van a hacer del libro de Stephen King del mismo nombre, y cómo no, tenía que ver la película original, la primera adaptación cinematográfica dirigida por Mary Lambert y con guión del propio Stephen King. Nuevamente y como creo que ya se estarán imaginando, no leí el libro (¡¿Are you kidding me?!) así que sólo puedo dar mi opinión como película individual.
La historia comienza cuando una pequeña familia conformada por Louis, Rachel y sus hijos Gage y Ellie se mudan al estado de Maine por el trabajo de Louis (es médico), para empezar una nueva vida. Allí conocen a su vecino Jud Crandall, quien les da la bienvenida al lugar y les advierte del peligro que representa la carretera que separa ambas casas, por la cantidad de camiones que circulan por allí a muy alta velocidad. Además, también les enseña el viejo cementerio de animales, a pocos metros de la casa de la familia Creed, en donde varias familias enterraron a sus perros y gatos fallecidos por diversas circunstancias, en su mayoría por accidentes en aquella carretera que Jud les mencionó el primer día.
La visita del cementerio despierta en Ellie, la hija mayor, varias preguntas acerca de la muerte, para las que Louis no tiene ningún reparo en responder, a diferencia de su esposa, quien no desea que su hija tenga algún tipo de contacto o información de la muerte a tan corta edad. La realidad es que de niña tuvo un trauma muy grande con la muerte por una experiencia bastante fuerte que vivió, y no desea que su hija pase por algo similar.
La vida de esta familia transcurría de lo más normal hasta que el gato de Ellie, Church, fallece al ser atropellado por un camión. Louis es consciente de lo importante que es el animal para su hija, y sabe cuánto sufrirá por su muerte. Entonces, Jud le pide que le acompañe a un lugar detrás del cementerio y sobre unas montañas, que resulta ser nada más ni nada menos que otro cementerio, indio, donde según la leyenda, lo que entierres allí volverá a la vida. El médico no lo piensa dos veces y entierra al gato, que al día siguiente regresa a la casa, vivo, pero con un olor nauseabundo, los ojos desprendían un brillo amarillo y se comportaba de manera extraña, como si estuviera endemoniado.
Y así empieza esta historia, y el gato no es el único que revivirá. Tal y como dice el título del poster del nuevo remake, “a veces lo mejor es seguir muerto”. Esta película trata de demostrar lo peligroso que puede ser traer de vuelta a la vida a alguien  (hipotéticamente), porque no volverá tal y como lo recordamos, como alguna vez fue. Y aquí se entrelaza también el tema del duelo y cómo cada uno de nosotros afrontamos la muerte. Muchas veces la pérdida es tan grande y dolorosa que desearíamos que esa persona o animal siguiera con nosotros, que nunca hubiera muerto, porque le echamos tanto de menos que se vuelve insoportable. Por este duelo y sentimientos pasa Louis, y esto se le suma el sentimiento de culpa por el fallecimiento de un familiar suyo muy cercano. ¿Por qué entonces no aprovecharía el poder del cementerio para revivirlo? Dicen que el duelo tiene etapas, y yo creo que Louis está en una "etapa de “negociación: “en esta fase las personas fantasean con la idea de que se puede revertir o cambiar el hecho de la muerte. Es común preguntarse ¿qué habría pasado si...? o pensar en estrategias que habrían evitado el resultado final, como ¿y si hubiera hecho esto o lo otro?” (Cuáles son las 5 fases del duelo y por qué no es algo que necesariamente tienes que dejar atrás. BBC, 2018). En el caso del protagonista, trata de revivir a este ser querido, trayendo con eso consecuencias fatales para su entorno. Y más tarde tropieza con la misma piedra (a esta altura yo le estaba gritando: ¡¿PERO ES QUE NO HAS APRENDIDO NADA?!) por la desesperación de otra pérdida. De alguna manera, también niega el hecho de que está perdiendo a casi toda su familia. Se niega a aceptarlo y convivir con ello. Te puedes sentir fácilmente identificado con él, porque todos hemos pasado por una gran pérdida alguna vez. ¿Volveríamos a tropezar con la misma piedra como Louis? Quizás sí o quizás no, creo que es algo muy personal de cada uno, de las experiencias y sentimientos vividos, vitales a la hora de tomar una decisión, que puede ser la misma que el protagonista u otra totalmente distinta. Amo lo bien que plasma esto la película, creo que no es difícil de interpretar y mucho menos sentirse identificado con los personajes, cada uno tiene su personalidad y son muy entrañables.
Y hablando de los personajes y dejando de lado a Louis, hablaré de Rachel, su esposa. Ella es una mujer amable, risueña, con un trauma muy fuerte con la muerte por una experiencia vivida en la infancia. Sinceramente, este trauma… dios santo, pero es está tan bien representado, sientes tanto terror al verlo… que es completamente entendible que la pobre mujer haya quedado marcada por este hecho. Ama demasiado a su familia y se desvive por ellos, sufre tanto la pérdida del familiar tanto como su esposo.
Ellie y Gage son los hijos pequeños, Ellie es muy alegre y curiosa, como toda niña de su edad, y tiene un don muy especial que será de vital importancia para la trama. Gage es un niño de cuatro años tierno, inocente, alegre… te dan ganas de abrazarlo y no soltarlo nunca. Ambos son completamente adorables, alegres, curiosos e inocentes, imposible no encariñarte con ellos.
Jud Crandall, el vecino, me dio miedo y simpatía a partes iguales. Serán los ojos saltones del actor que lo interpretó, supongo, que me daban cierto miedito. Es quien les da una calurosa bienvenida a la familia, les advierte de los peligros de la carretera, e intenta ayudar al protagonista a afrontar ambas muertes, dándole una “solución” no sin antes advertirle de los peligros que esto conlleva.
El final de esta película, especialmente la última escena, es tremendamente incómoda. Más muertes se suceden aparte de la de Church, no es la primera vez que se reviven animales o personas en ese cementerio y veremos que las consecuencias serán igual de fatales en el presente. ¿Louis aprendió algo de todo esto? No, porque pese a todo lo vivido y a las advertencias de cierto personaje, sigue cometiendo los mismos errores. Esto a mi me molestó demasiado, tanto que le grité a la pantalla, tal como mencioné antes, pero es que yo hubiera actuado distinto en su lugar.
Para terminar, quiero recalcar el terror que te hace sentir esta película. Cada escena está perfectamente planeada para que como espectador experimentes el miedo, la tristeza, desesperación, incomodidad… los sentimientos que el director y el guionista buscan provocar en su público. Que el guionista sea el propio King, el autor del libro, lo veo muy positivo, porque él más que nadie sabe qué es lo que quiere ver reflejado en la pantalla, y junto con la directora y el equipo técnico se encargan de hacerlo realidad.
Cementerio de Animales es una película que cuenta la historia de una familia que al poco tiempo de mudarse sufre pérdidas devastadoras y descubre una forma de revivir a aquellos seres queridos que tristemente fallecieron. Pero no volverán tal y como los recordaban. Una acertada metáfora del duelo y de cómo cada uno de nosotros afrontamos la muerte. 

Puntuación: 10/10. 

Sinceramente, las películas de los 80, 90 y similares suelen aburrirme o no me llaman demasiado la atención, pero está consiguió atraparme y hacerme sentir miedo e incomodidad, mientras esperaba a ver cómo se resolvía todo. Una muy grata sorpresa.
Y ustedes... ¿Van a ver la adaptación de este año? ¿Ya leyeron el libro? ¿Consideran que esta primera adaptación le hace justicia? Los leo en los comentarios.