Reseña #37: El campamento de mi vida

 ¡Buenos tardes lectores! ¿Cómo están? Hoy vengo a hablarles de una película que la creí perfecta para pasar el rato pero terminó siendo una experiencia bastante distinta. 

Título: El campamento de mi vida

Título original: A week away

Año de estreno: 2021

Género: Musical, Romance

Duración: 90 minutos

Director: Roman White 

Reparto: Kevin G. Quinn, Bailee Madison, Sherri Shepherd, David Koechner, Jahbril Cook, Kat Conner Sterling, Iain Tucker, Ed Amatrudo, Mari Kasuya, Chelsea Corp, Mack Bayda, Brooklyn Wittmer, Maddie Kimrey, Mary Booth, Goria Cunningham, Chelsea Hough, Ashli Spencer, Christopher L. Plunkett, Rena MacMonegle, Dallas James Pritt, Adam Lower, Baileigh Faris, Luke Dockery, Josh Rasile, Tyler Hollin, Ross Birdsong, Abby Reign, Chase Ginter, Marissa Crowley, Jenn Stafford, Bradi Cislaghi, Jacob Hinnen, Mallory Gonyea, Brianna Hodges, Yirlene Leon, Ashley Wolfe, Seth Walden, Bobby Amamizu, Victoria Noble, Sierra Gant, Hutch Greene, Alexandra Hayden

Sinopsis:

El problemático adolescente Will Hawkins tiene un encontronazo con la justicia que lo sitúa en una importante encrucijada: ir a un centro de detención de menores o asistir a un campamento de verano cristiano. Aunque al principio es como un pez fuera del agua, Will abre su corazón, descubre el amor con una habitual del campamento y el sentido de pertenencia en el último lugar donde esperaba encontrarlo.

Opinión Personal

Cuando elegí ver esta película, creí que iba a ser algo liviano, perfecto para pasar el rato y desconectar si tuviste un día estresante. Soy fan de las películas donde los personajes canten: las de Disney, The Greatest Showman, Mamma Mia! Por nombrar algunas. Amo ver películas cantadas siempre y cuando las canciones encajen de alguna manera en la trama: ayuden a que avance la historia o nos revelen qué sienten los personajes en ese momento. Que tengan una función. Cosa que en este film no sucede. Primero, hay un exceso de canciones abismal, por cada tontería los personajes se ponen a cantar, hasta cuando se van a bañar en el mar. NO ME CANTES ESO, MÉTETE EN EL AGUA Y DÉJAME EN PAZ. A ver, tal vez de eso se trata en una película que se supone es un musical. Pero dios mío, a mitad de película, no, antes, ya quería dejarla y abandonar la habitación. Sin embargo, seguí viendo hasta el final. 

Dejando de lado las canciones, pasemos a la historia: Will es un chico huérfano que se mete en problemas constantemente y tras su última travesura, está a un paso de ir al reformatorio de menores, pero la opción de ir a un campamento religioso lo salva de ese destino que siempre estuvo queriendo evitar. Es así como pasa todo el verano en este lugar, donde al comienzo siente que no encaja, hasta que un chico se hace amigo de él y ambos se ayudan con sus respectivos problemas. En el campamento, todos los campistas se dividen en cuatro equipos que compiten entre sí para ganar un premio. Los juegos son los típicos que se juegan en campamentos: los quemados, guerra de pintura, carrera de tres piernas, entre otros. Will poco a poco hace amigos, se enamora y descubre que no está tan solo como piensa. 

La trama tenía potencial, porque era sobre un chico que no tiene literalmente a nadie, se siente solo en el mundo, y encuentra un hogar. Pero lamentablemente, no llegamos a conocer mucho más de la vida de él ni del resto de personajes, cuyas vidas, miedos, metas y sueños apenas son abordados. Esta era la oportunidad perfecta para utilizar las canciones, creando letras que contaran un poco más de la vida de cada uno, explorando su pasado o sus sueños y aspiraciones para el futuro. Pero no, las letras de las canciones no te dicen mucho y sólo dos canciones logran aportar algo a la trama y encajan a la perfección. Si este recurso hubiese sido bien utilizado, sería una película con una trama consistente y personajes bien construidos.  Canciones o, en su reemplazo, flashbacks a ciertos sucesos de sus vidas pasadas que nos permitieran conocerlos un poco más.

Calificación: 2 estrellas 

¿Ustedes vieron esta película? ¿Qué les parecío? ¿Tienen canción favorita? Las mías fueron "Good Enough" y "Place in this world" Ambas con una performance preciosa y letras muy inspiradoras. 

Lamentablemente, esta película no fue de mi gusto, pero eso no significa que a ustedes no les guste. Ya saben, para gustos, colores. 

Y sin más que agregar, me despido. 

Reseña #36: Lady Bird

 ¡Buen día otra vez! aquí estoy respetando el Viernes de cine estipulado por mí hace mil años, con otra de las películas que vi en el mes de Marzo. Me faltan 2 más y estoy al día con ese mes y puedo subir el wrap up. Me encanta porque siempre les cuento mi progreso y lo hago más para mí misma que para ustedes. Me da paz saber que voy avanzando de a poco. 

Título: Lady Bird

Año de estreno: 2017

Género: Comedia, drama

Duración: 94 minutos

Director: Greta Gerwig 

Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet, Danielle Macdonald, Bayne Gibby, Victor Wolf, Monique Edwards, Shaelan O'Connor, Marielle Scott, Ithamar Enriquez, Christina Offley, Odeya Rush, Kathryn Newton, Jake McDorman, Lois Smith, Andy Buckley, Daniel Zovatto, Laura Marano, Kristen Cloke, Stephen Henderson. 

Sinopsis:

Christine, que se hace llamar "Lady Bird", es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.

Opinión Personal

Vi esta película porque me enteré de que la iban a sacar de Netflix (sí, vivo al límite con este servicio) y me venía llamando la atención desde hace rato pero nunca me sentaba a verla. Tenía mis dudas de si me iba a gustar o no. 

Dura dos horas y se pasan volando. El ritmo es súper dinámico, nunca se vuelve una película pesada y te entretienes tanto que ni te das cuenta cuando termina. 

Retrata de forma muy realista y nada forzada la adolescencia de Christine, una chica que se hace llamar a sí misma "lady bird", un apodo que es utilizado por ella y el resto de su familia con el tiempo. Lo mantiene gran parte del filme, durante el cual crece, madura y vive experiencias por primera vez que la van formando como persona y va descubriendo qué quiere hacer con su vida. 

Las relaciones entre los personajes también son muy naturales: Lady Bird con su madre no se lleva muy bien: la quiere y todo pero a veces no puede evitar pelearse con ella por no pensar de la misma manera. Estas idas y venidas resultan graciosas en ciertos momentos y en otros ella como adolescente es algo insoportable. La amiga le dice que sólo le importa ella misma y miren, errada no estaba. Razón tiene. 

Lo que me llamó la atención fueron las amistades que forma la protagonista y cómo estas relaciones iban cambiando con el tiempo. Porque son totalmente realistas: yo he pasado de ser amiga de alguien y con los años pasar de hablarnos cada vez menos, y también tuve amistades que duraron mucho tiempo. Es normal y es parte de crecer, no todas las relaciones de amistad y romance van a ser eternas. 

El único personaje que no sentí que encajara tanto fue el de Timothée Chalamet. No logré entender del todo los pensamientos y modo de vida del personaje, pero entiendo que es así de particular porque tal como Christine, se está conociendo a sí mismo y definiendo su personalidad. 

En cuanto al final, es uno abierto y siento que nosotros como espectadores terminamos imaginando cómo pudo haber seguido la vida de esta chica siendo una persona adulta y madura. En mi opinión, algo brusco ese final porque desearía que me hubiesen mostrado si logra reconciliarse con un personaje, pero imagino que sí. 

Una película a la que no le tenía fe y acabó encantándome por su ritmo ligero y su temática tan realista del paso de la adolescencia a la adultez.

Calificación: 5 estrellas

Luego de esta película vi otra que no me gustó nada y miren qué tan en cuenta la tengo, que a la hora de hacer la lista de reseñas pendientes ni la había puesto. Ya se van a enterar pronto de cuál es. Pero de momento quería contar esta otra anécdota divertida. No digan que conmigo no se divierten porque ya les conté dos anécdotas graciosas en un día. De nada. 

Reseña #35: Cloud 9

 ¡Buenos días otra vez! Disney+ para mí significa recuerdos, y por eso un día me puse a revisionar esta película que siempre fue de mis favoritas. Y aquí les dejo mi opinión. 

Título: Cloud 9

Año de estreno: 2014 

Género: Drama, Romance

Duración: 90 minutos

Director: Paul Hoen

Reparto: 

Luke Benward, Dove Cameron, Kiersey Clemons, Mike C. Manning, Dillon Lane, Carlon Jeffery, Andrew Caldwell, Patrick Fabian, Amy Farrington, Victoria Moroles

Sinopsis:

Kayla es una chica que practica snowboard que se ve obligada a entrenar con Will, un excampeón de snowboard, que la convertirá en una auténtica profesional.

Opinión Personal

La historia se centra en Kyla, una chica que practica snowboard y quien todo el mundo, incluido su padre, le ha hecho creer que es muy buena en lo que hace, cuando en realidad es todo lo contrario. Al enterarse de esto se pone muy triste y se siente decepcionada, pero decide demostrarles a los demás lo equivocados que estaban. Me gusta esta iniciativa de parte de la protagonista, porque podría tranquilamente abandonar ese deporte y dedicarse a otra cosa, y sin embargo decide mejorar ahora que sabe que no lo desempeña de forma tan perfecta. Este es un mensaje muy importante: no abandonar tu pasión y siempre buscar desempeñarla de la mejor manera, viendo tus errores y corrigiéndolos. 

Por otro lado, tenemos a Will, un excampeón de este deporte que abandonó luego de un accidente. Este suceso no sólo le dejó imposibilitado para seguir entrenando, sino que destruyó sus sueños y le arrebató la pasión por eso que amaba. Ahora es un chico amargado que cuida a los cachorros que viven en la montaña. Pero todo cambia cuando conoce a Kyla. Ella le devuelve esa alegría y ganas de vivir de lo que ama, no dejando que el pasado condicione su presente. 

Luke y Dove hacen un trabajo genial con sus personajes y amo la química de ambos en este filme. Luke es y sigue siendo uno de mis crushes y a Dove la amo muchísimo, se me hace súper tierna y una muy buena actriz. 

Como siempre, el final nos deja unas grandes lecciones de vida y resuelve el conflicto que se plantea al principio. Destaco la importancia que tiene el apoyo y la contención de tus familiares y amigos a la hora de cumplir tus sueños. Una película hermosa, entretenida, con su cuota de romance y grandes lecciones centradas en los sueños y la forma que cada uno tiene de vivirlos. 

Calificación: 5 estrellas 

Tenía algo en mente para agregar antes de saludar pero me olvidé. Qué mente la mía. Bueno, hasta que lo recuperde, nos veremos en la próxima aventura. 

Reseña #34 : En nombre del amor

 ¡Buenas tardes gente! Por fin un día hermoso de sol luego de tanta tormenta. El fin de semana lo aproveché para escribir las últimas dos reseñas pendientes de Marzo, y ahora estoy al día. Se trata de dos películas hermosas que disfruté mucho. ¿Ustedes también ven películas los fines de semana? Yo tengo esa costumbre, y el resto de la semana la dedico a las series. 

No la publiqué hasta hoy, y como Drive no me anda muy bien, aquí estoy, dejando de procastinar esto. Para mí era el destino diciéndome: "¡Termina lo que empezaste el finde!¨ 

 

Título: En nombre del amor

Título original: The Choice

Año de estreno: 2016

Género: Romance, Drama

Duración: 111 minutos

Director: Ross Katz

Reparto: 

Teresa Palmer, Benjamin Walker, Tom Wilkinson, Tom Welling, Maggie Grace, Alexandra Daddario, Wilbur Fitzgerald, Simone Griffeth, Brad James, Anna Enger, Jesse C. Boyd, Noree Victoria, Niki Davis, Ashley LeConte Campbell, Sharon Blackwood

Sinopsis:

Travis Parker tiene todo lo que un hombre puede desear y le gusta aprovechar la vida al máximo, pero hay algo que se resiste a probar: enamorarse. Eso cambiará cuando aparece en su vida Gabby Holland, una asistente pediátrica que se acaba de mudar a la casa de al lado.

Opinión Personal

Esta película la tenía en mi lista de Netflix hace un tiempo y ahora me animé a verla. No sabía que era una adaptación del libro de Nicholas Sparks y es la primera película que veo basada en libros de él. Me gustó mucho, la disfruté y fue la opción perfecta para desconectar un rato un domingo. 

El protagonista de esta historia es Travis, un hombre cuya vida amorosa nunca se caracterizó por tener relaciones estables, siendo muy diferente a sus dos mejores amigos, ambos casados y con hijos. Pero esto cambiará cuando conozca a su nueva vecina, con quien mantiene lo que podríamos decir una relación de “enemies to lovers” porque de entrada no se llevan muy bien. Todo surge a raíz de la música a todo volumen de Travis, que le impide a Gabby estudiar tranquila. Eso sumado a problemas con las mascotas de ambos provoca que la mujer le reclame estas cosas al hombre, teniendo como resultado respuestas sarcásticas y con intención de fastidiar. Este primer encuentro sienta las bases de su relación, que se basa en fastidiarse mutuamente por cosas pequeñas, pero sin llegar a enojarse de verdad. El resto del film se centra en mostrarnos su vida como pareja a través de los años, cómo se van conociendo de a poco, pasando por diversas dificultades hasta llegar a un suceso que marca el nudo principal que se resuelve al final. Este nudo y su resolución fueron demasiado predecibles, aunque yo sufrí igual pese a saber cómo acabaría todo. 

Me gustaron ambos personajes, Teresa Palmer actúa fenomenal metiéndose en el papel de una aspirante a asistente pediátrica centrada en sus estudios y con poca suerte en el amor. Es una mujer seria a quién personas mujeriegas como Travis no le caen bien, ni tampoco soporta que se burlen de ella o se tomen sus asuntos serios a bromas. Pero pronto se acostumbrará a Travis y aprenderá que no siempre tiene que enojarse por todo. 

Travis aprende lo que es tener algo serio con alguien, preocuparse de verdad por la otra persona y luchar por ella. Aquí la hermana de él juega un papel fundamental al apoyarlo en su relación. Amé el personaje de Maggie Grace quien siempre está disponible para ayudar a su hermano.

Lo único que me hizo ruido fue el personaje de Gabby en su etapa más adulta. Porque Teresa en mi opinión no aparenta la edad que tiene, sino que luce mucho más joven y me hubiese gustado que por lo menos la maquillaran para aparentar más edad. Fuera de eso, es una película hermosa con una historia entretenida llena de drama y actores de la talla de los personajes. Una pareja muy particular que terminé amando.

Calificación: 4 estrellas

¿No sienten que explican algo muy mal y que la gente los entendería mejor si lo vieran por su cuenta? Bueno, eso me pasa a mí con la relación de estos dos. Creo que si ven la película lo van a entender mejor, porque soy malísima explicando ese tipo de cosas. En fin, tema aparte, quería decirles que esta reseña la escribí estando más tranquila, y dedicando el día solamente a la escritura de la reseña. El domingo para la edición para Instagram y hoy tocaba publicar. Creo que hacer todo por separado hace que las cosas me salgan mejor, porque lo hago más tranquila y puedo corregir los errores. 

Sin más que agregar, me despido. 

Reseña #33: Frozen 2

¡Buenos días reflejados! ¿Cómo andan? Yo aquí tranquila poniéndome al día con las reseñas de Enero, y el hecho de que el mes pase taaaaaaaaan lento ayuda muchísimo. La verdad, está siendo un mes algo pobre de películas (y eso que tengo como 5 que quiero ver) porque me estoy poniendo al día con las mil series que tengo, y actualmente sólo miro las que están en emisión.
En fin, la película de la que les vengo a hablar hoy es una que quise ver desde hace mil y amé completamente, fue muy emotivo verla en el cine. Sin más preámbulos....

Título: Frozen 2
Título original: Frozen II
Año de estreno: 2019
Género: Animación  | Fantasía. Aventuras
Duración: 103 minutos.
Producción: Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
Director: Chris Buck, Jennifer Lee
Guión: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen. Historia: Jennifer Lee, Chris Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez)
Reparto: Carmen Sanahí (Elsa), Romina Marroquín Payró (Anna), Pepe Vilchis (Kristoff), David Filio (Olaf).
Sinopsis
¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta le está llamando y amenaza su reino. Junto con Anna, Kristoff, Olaf y Sven emprenderá un viaje peligroso e inolvidable. En 'Frozen', Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo; ahora deseará que sean suficientes. Secuela de "Frozen. El reino del hielo" (2013), el film de animación más taquillero de la historia del cine, ganador del Oscar a la mejor película animada. Reúne al mismo equipo artístico y técnico de la original.
Trailer

Opinión Personal 
Llevo desde Noviembre 2019 aproximadamente queriendo ver esta película, y por fin el 18 de Enero pude ir al cine, con el hype por las nubes. Durante el tiempo de espera intenté no encontrar spoilers, pero lamentablemente pasó y me molestó un poco, sin embargo, no impidió que disfrutara de la película. Una emotiva y excelente secuela de su antecesora.
La historia transcurre seis años después del final de Frozen: Elsa gobierna Arendelle mientras que Anna y Kristoff siguen siendo una tierna pareja. Las hermanas y el repartidor de hielo cuentan con sus compañeros Olaf y Sven, quienes los acompañan en su día a día. La vida de nuestros personajes transcurría normal, entre juegos de mímica y responsabilidades reales, hasta que una noche, una voz que sólo Elsa escucha la empieza a atormentar. La reina está segura de que ese es un llamado a una nueva aventura, la cual está negada a emprender en un comienzo, hasta que no aguanta más y sigue ese misterioso sonido, liberando sin quererlo a los espíritus de la naturaleza. Éstos habitaban el bosque encantado, un lugar mágico que fue víctima de una guerra entre sus habitantes y el pueblo de Arendelle, que trajo como consecuencia la expansión de una niebla que no permitía que nadie entrara ni saliera. Hasta la llegada de Elsa y sus amigos, quienes entran en este lugar con el objetivo de averiguar el origen de esa misteriosa voz. 
Como personajes principales tenemos a Elsa, la reina de Arendelle que ya aprendió a controlar sus poderes, pero que el origen de éstos le sigue resultando un misterio. A esto se le suma el hecho de ser la única de su familia con poderes, lo que le lleva a preguntarse quién es ella y para qué vino a este mundo. Estas preguntas serán el eje central de toda la película, el viaje que Elsa va a realizar buscando su identidad. Vemos cómo por momentos siente miedo de salir de su zona de confort y adentrarse a lo desconocido y en otras oportunidades la curiosidad gana la batalla.
Anna por otro lado, tras perder a sus padres, ha estado más protectora con su hermana que de costumbre, y es comprensible, ya que Elsa es toda la familia que le queda. Dispuesta a ir hasta el fin del mundo por su familia y amigos, es un rasgo que aún conserva, además de su alegría y su particular sentido del humor. Con Kristoff protagoniza las escenas más divertidas y dramáticas de todas. Amé la interacción de esta pareja y su evolución a lo largo de la película.
Y hablando de Kristoff, el repartidor de hielo está decidido a tomar decisiones importantes en su vida, pero el miedo y los nervios muchas veces le juegan en contra. En cuanto al amor, se preocupa constantemente por el bienestar de Anna antes que el suyo propio. Es sensible, divertido y compañero, rasgos poco vistos que un hombre exteriorice, y él lo hace sin problema alguno.
No me olvido de Olaf y Sven. Olaf es el personaje más gracioso y dramático de toda la película, aunque me sigue pareciendo un poco molesto a veces (serán sus canciones, que no me vienen ni me van?). Sven es el compañero fiel de Kristoff y sólo bastan algunos gestos para que podamos comprender lo que este reno quiere transmitir. 
El final de esta película es maravilloso y cierra muy bien las tramas abordadas, los personajes viven otra aventura que los ayuda a descubrir algo de sí mismos al salir de sus zonas de confort y enfrentarse a lo desconocido, aprendiendo la importancia de conocer el pasado para entender el presente que viven y aspirar a un futuro mejor. 
Ahora les voy a contar mi opinión acerca de esta película: Frozen 2 resuelve muchas dudas que nos había dejado la primer parte, ligadas a los poderes de Elsa y el pasado de ambas hermanas. Descubrimos cómo era Arendelle tiempo atrás, los amigos y enemigos que los miembros de este pueblo habían formado con los años y qué fue de dichas relaciones. Conocemos a nuevos personajes que tendrán un papel relevante en la trama, mientras nos adentramos en su historia y personalidad. Amé las relaciones entre los personajes, desde el vínculo de hermanas cada vez más fuerte de Elsa y Anna, hasta el romance de ésta última con Kristoff, y las respectivas amistades con Olaf y Sven. Todos han aprendido a quererse y protegerse mutuamente. Las canciones funcionan como una forma de expresar los sentimientos que están atravesando los protagonistas, y sirven para conocer con más profundidad sus pensamientos y puntos de vista frente a las situaciones que están atravesando. Como punto negativo destaco el poco tiempo en pantalla que le dedicaron a la relación entre la reina Induna y el rey Aggnar, según algunos trailers ibamos a tener contenido de ellos de niños y lamentablemente fue muy escaso. Me quedé con ganas de saber cómo se conocieron y acabaron enamorándose. Otra cosa que no me gustó es que la escena post créditos la pusieran al final de éstos, y no al comienzo como hacen otras películas. Me parece poco efectivo, porque la gente apenas aparecen los créditos abandonan la sala de cine, y lo que menos se espera es que haya una mini escena al final. Esta escena no es relevante para la trama, es algo gracioso de unos pocos segundos, pero de todos modos, creo que pudieron ponerlo al principio, si el objetivo era que el público al viera.
Frozen II retoma la vida de las hermanas Elsa y Anna seis años después de la coronación de la primera. El reino de Arendelle vive en total tranquilidad y armonía, hasta que los espíritus de la naturaleza invaden el lugar,  invocados por la reina Elsa en un intento por descubrir el origen de una voz que la atormenta. Una nueva aventura comienza, donde nuestros protagonistas descubren quienes son y qué desean ser en un futuro, revelando hechos del pasado que permanecían ocultos detrás de una densa niebla, purgando por salir para darle sentido al presente. 
Puntuación: 9/10.

Miren que me cuesta escribir reseñas cuando ya pasaron como dos meses, pero vamos, esta película la fui a ver hace dos semanas y me costó igual. La memoria a veces funciona como quiere. En fin, ahora les toca a ustedes... ¿Qué les pareció esta secuela? ¿Creen que despeja las dudas que nos dejó la primera? ¿Cuál es su personaje favorito? ¿Y canciones favoritas del soundtrack? Mi personaje favorito sigue siendo Anna y del soundtrack mis canciones favoritas son Show Yourself, Lost in the Woods y Somethings Never Change. Nos leemos en los comentarios.

Reseña #32: Eli

¡Buenos días! ¿Cómo andan? Yo acá tranquila empezando a ser productiva porque sí, yo me activo los fines de semana, cuando podría estar descansando. Aunque ayer me di un merecido descanso del blog, sabiendo que no me iba a dar tiempo para reseñar y dejando el pendiente para hoy. Así que aquí estamos con mi opinión de una de las mejores películas que vi en el 2019 y con un giro de trama que no veía desde Los Otros (2001) del director Alejandro Amenábar. Una película que te vuela la cabeza al pintarte una cosa que al final resulta ser otra completamente distinta.

Título: Eli
Título original: Eli
Año de estreno: 2019
Género: Terror.  | Casas encantadas.
Duración: 98 minutos.
Producción: Bellevue Productions / Intrepid Pictures / Paramount Players. Distribuida por Netflix
Director: Ciarán Foy
Guión: David Chirchirillo, Ian Goldberg, Richard Naing
Reparto: Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Lili Taylor, Max Martini, Sadie Sink, Jared Bankens, Deneen Tyler, Katia Gomez, Kaleb Naquin, Parker Lovein, Nathaniel Woolsey, Austin Foxx, Mitchell de Rubira
Sinopsis
Eli Miller es un niño que padece una enfermedad autoinmune. Como último recurso, se traslada con sus padres a una mansión libre de gérmenes para recibir un peculiar tratamiento. Durante su estancia, le atormentan visiones terroríficas que quienes le tratan consideran alucinaciones.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=efJDWQtUhk8

Opinión Personal 

Antes de empezar, me disculpo por adjuntar el video con el trailer, puse el nombre de la pelicula en el buscador de blogger y no me aparecía el bendito trailer, solo reviews. Ya aclarado ese asunto, comencemos. 

Iniciaré esta reseña comentando cómo es que me enteré de la existencia de este film y por qué decidí verlo. Pues bien, no recuerdo cómo me enteré, pero quería ver esta película por Sadie Sink, soy muy fan de esta niña desde Stranger Things y todo proyecto nuevo que saque me entran ganas de verlo. Así que el 18 de octubre me puse la película, sabiendo sólo que era de terror y con todas las expectativas del mundo. Y no me decepcionó para nada. 

La trama gira en torno a Eli Miller, un niño que padece una extraña enfermedad que le impide entrar en contacto con básicamente cualquier cosa, desde objetos hasta el ambiente exterior, especialmente el sol. Por ello es que pasa sus días encerrado en una especie de burbuja aislante, y si tiene que salir al exterior lo hace enfundado en un traje especial, de esos que se usan al momento de entrar en contacto con químicos. (Best explicación ever, ¿no podías explicarlo peor no? De: mí, Para: mí). Sus padres deciden empezar un tratamiento con una doctora especialista en el tema que anteriormente ya ha curado a otros pacientes con éxito. Es así como la familia emprende el viaje hacia la casa de esta mujer, especialmente equipada para recibir pacientes con este tipo de enfermedad. Eli comienza su tratamiento, pero pronto se da cuenta de que algo no encaja allí, por alguna razón no confía en la mujer y en sus procedimientos para curarlo, y a esto se le suma los extraños acontecimientos dentro de la casa, de espíritus que acechan en las sombras intentando transmitirle un mensaje. 

Como personajes principales tenemos al propio Eli, un niño que desde muy corta edad aprendió a convivir con la enfermedad que padece, pero que tiene tantas ganas como sus padres de curarse. Muy inteligente y vivaz, pronto se da cuenta de que los tratamientos de la doctora Isabella Horn en vez de curarlo lo están perjudicando. Sus sospechas aumentan cuando conoce a Haley, una niña misteriosa que estuvo vinculada con ese lugar y con los niños que pasaron por ese mismo procedimiento. Ella es quien lo ayudará a afrontar toda esa situación y alentarlo a que siga adelante y sobreviva. Asunto aparte están los fantasmas del lugar, que no hacen más que torturar a este niño y hacer más insufrible su estadía en esa casa, si se puede. Pese a todo, Eli no descansará hasta llegar al fondo del asunto y descubrir qué pretende hacer con él la doctora Horn. 

Siguiendo con los niños, tenemos a Hayley, una niña con un cierto aura de misterio que podemos percibir desde el minuto uno: es un personaje que Eli conoce de casualidad pero que no sabe mucho de ella, más ella sí de él, de la doctora Horns y la casa donde habita. No es de extrañar que despierte desconfianza por momentos, justamente porque no conocemos nada de ella y puede estar engañándonos. Sin embargo, al mismo tiempo es el único apoyo con el que cuenta el protagonista, la única persona que cree fielmente en él y en sus sospechas. Sadie Sink la interpreta de manera magistral, transmitiendo esta desconfianza y preocupación al mismo tiempo, ese deseo de ayudar a Eli. 

Pasando a los adultos, están los padres de Eli, Rose y Paul Miller. Ambos se preocupan por su hijo y su salud, y es tanta su desesperación por encontrar una cura que creen ciegamente en la doctora Horns, sin cuestionar ninguno de sus métodos. No sé ustedes, pero por un lado yo creo que los entiendes, porque si eres padre o madre y tienes a un hijo/a enfermo/a vas a querer hallar una cura de inmediato, sin importar las consecuencias. Y por otro, te dan unas ganas de darles la cabeza contra la pared porque cómo puede ser que pongan en duda la palabra de su hijo, como dice el dicho "los niños y los borrachos no mienten".
No nos olvidemos del personaje más misterioso de todos, la doctora Isabella Horns. Esta especialista ya ha tratado casos como los de Eli anteriormente y mal no le ha ido, además tiene una casa muy bien equipada para recibir a sus pacientes. De buenas a primeras parece una persona de confianza, más conforme avanza la trama te das cuenta de que sus métodos son un poco muy fuertes y extraños; y en vez de ayudar al niño lo acaban perjudicando. Te preguntas cuáles son las intenciones de esta mujer y si es tan buena como la pintan los padres de Eli o tan malvada como cree que es el niño.
Ya resumidos la trama y los personajes principales, pasemos al final de esta historia: la última media hora (o fácil los últimos veinte minutos) cierra de forma magistral esta trama, explicando a detalle todas aquellas cosas que no entendemos o nos hacen ruido durante el filme y resolviendo todas las dudas que quedan en el aire. Es un desenlace que le da un giro de tuerca totalmente inesperado a la historia y nos brinda una conclusión muy diferente a la que acostumbramos ver en películas que tratan el tema de enfermedades que te aíslan del mundo exterior, como Todo Todo, la adaptación del libro de Nicola Yoon. Por lo tanto, el final no es para nada predecible y eso es lo que me encantó de la película, me voló la cabeza al ser algo que nunca había imaginado. 
Eli sigue la historia del niño del mismo nombre quien sufre una enfermedad autoinmune, por lo que se ve obligado a pasar su vida encerrado en una burbuja aislado del mundo. Cuando sus padres deciden iniciar un tratamiento con la doctora Isabella Horn en su casa especialmente equipada, todo pareciera ir sobre rieles. Más Eli pronto descubre que dicho tratamiento en lugar de ayudarlo a mejorar provoca que su estado empeore, y luchará contra todo pronóstico para averiguar qué es lo que se trae la profesional entre manos, mientras es atormentado por los espíritus de la casa. ¿Realmente la doctora Horn es tan malvada como cree? ¿O simplemente se trata de su imaginación? 
Puntuación: 10/10. 

Para finalizar, les contaré mi experiencia viendo esta película. Podría resumirse en este meme:

Yo viendo cómo nadie le creía a Eli:

Así, literalmente, estuve toda la película por dos razones:
1) por cómo la pasaba Eli, si es que no le bastaba con los tratamientos de la doctora, sino también era atormentado por los espíritus de la casa y
2) PORQUE NADIE LE CREÍA CUANDO DECÍA LA VERDAD. Quién estaba más indignada, si yo o él, es discutible, aunque creo que yo. Porque llegué a odiar a los padres por ser tan cerrados de mente y no creerle a su propio hijo y cuando por fin creo que hacen algo útil (como padres y para la trama en general) me terminan decepcionando de alguna forma.
3) Si alguien les pregunta si con esta película se van a asustar, ustedes responden que no, el estrés va a ser mayor que el miedo ¿Entendido? Esa es la respuesta que di yo y les aseguro que le arrancó una carcajada a la otra persona.
Este pequeño apartado donde cuento mi experiencia era algo que realmente quería hacer y me hizo sentir muy bien. Lo que me costó encontrar ese meme no tienen idea jaja. No suelo usarlos mucho.
¿Ustedes vieron esta película? ¿Qué les pareció el final? Si estuvieran en el lugar de los padres de Eli ¿le creerían? Cuéntenme en los comentarios que siempre los leo. Un saludo.

Reseña #31: Maléfica

¡Muy buenos días! *estaba nublado* ahre malísmo el chiste. En fin, acá estoy por fin dejando de procrastinar y básicamente obligándome a mí misma a hacer algo productivo y continuar reseñando el mes de Octubre 2019. En estos días estuve poniéndome al día con series, estoy a un capítulo de terminar Andi Mack y quiero llorar. Y justamente en dichas series estuve shippeando muchísimo a varias parejas, algunas tienen su final feliz, otras andan a las vueltas o sus integrantes no pueden estar juntos por distintos motivos. Ya ven que hay parejas para todos los gustos.
En la siguiente película de las que les voy a hablar también se puede shippear, aunque es más una historia familiar, tenemos entonces ambos tipos de amor y los dos son hermosos.

Título: Maléfica
Título original: Maleficent
Año de estreno: 2014
Género: Fantasía. Aventuras.
Duración: 97 minutos.
Producción: Walt Disney Pictures / Roth Films
Director: Robert Stromberg
Guión: Linda Woolverton (Cuento: Charles Perrault)
Sinopsis
Maléfica es una bella hada con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque limítrofe con el mundo de los hombres, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía de su país. Maléfica se erige entonces en la protectora de su reino, pero un día es objeto de una despiadada e inesperada traición, un hecho triste y doloroso que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra, y que la llevará a lanzar una temible maldición.

Trailer:

Opinión Personal

No es la primera vez que veo esta película, si mal no recuerdo la vi en mi casa en su año de estreno allá por 2014 y la re visioné unas dos o tres veces desde entonces. Es un film que me gusta muchísimo por la historia que cuenta y el giro que se le da al personaje de Maléfica. Cabe aclarar que nunca pude terminar de ver la versión de Disney de la Bella Durmiente, me aburre muchísimo y es de las pocas películas con princesas Disney que no vi. Ni tampoco leí el cuento de Perrault pero más o menos sé de qué va la cosa (que me acuerde ya es otro asunto). 

La historia gira en torno al cuento clásico que todos conocemos, con algunos cambios: Maléfica es un hada que vivió en el Páramo toda su vida, y de niña se enamora del hijo de unos campesinos. Ambos viven una gran historia de amor hasta que ella es traicionada por él, perdiendo la confianza en los humanos y la fe en el amor. Los años pasan y el hada se entera del nacimiento de la futura princesa del reino: Aurora, a quienes todos los animales del Páramo, incluidas las hadas Fauna, Flora y Primavera, van a conocer en una ceremonia en su honor. Como era de esperar, Maléfica no está invitada a este evento, por lo que se cuela en el mismo para lanzar una maldición a la pequeña bebé: cuando cumpla los 17 años se pinchará el dedo con una rueca y caerá en un sueño profundo, del que sólo podrá despertar con la magia del beso de amor verdadero. 

Como personajes principales tenemos a Maléfica, interpretada por la maravillosa Angelina Jolie. Es un hada cuya fe en la humanidad y en el amor verdadero se extinguen tras una traición. Pasa muchos años guardando rencor y odio y actúa conforme a ese sentimiento, hasta que llega un personaje que revolucionará todo su mundo y la hará replantearse muchas cosas. Amé la interpretación de Angelina y el desarrollo del personaje, tiene una evolución realista y nos demuestra que los villanos no nacen siendo malos, sino que las distintas experiencias y circunstancias de la vida van moldeando su personalidad. A muchos no les gustó este cambio porque están acostumbrados a la Maléfica de Disney (y los entiendo). Para gustos colores y hay gente conforme e inconforme con este aspecto.

Por otro lado tenemos al Rey Stefan, un hombre que de niño a adulto ha tenido un cambio impresionante por lo mismo que dije antes: las circunstancias de la vida y porque él se dejó llevar por la avaricia, olvidando cosas importantes como el amor por su familia y amigos. De adulto es una persona totalmente obsesionada con la venganza, obsesión que opaca cualquier otro sentimiento y lo aísla de sus seres queridos, hasta casi perder la cordura. Un claro ejemplo del ser humano actual que muchas veces se deja llevar por su egoísmo y no le importa nada más que su propio bienestar, aunque éste pueda afectar al de los demás. 

La princesa Aurora es encarnada por la hermosa y tierna Elle Fanning. Adoro demasiado a esta mujer, tiene una carita que refleja bondad y ternura, además es muy carismática, características que la vuelven perfecta para interpretar a una princesa de Disney. Aurora es tal y como acabo de describir a Elle: bondadosa, tierna y alegre, nunca pero nunca tiene un mal día, siempre anda con una sonrisa en el rostro e intenta encontrarle el lado positivo a todo. Te encariñas enseguida con el personaje, al igual que los demás protagonistas. También es muy inocente, producto de las escasas experiencias con el mundo exterior que tiene por el lugar donde estuvo viviendo la mayor parte de su vida. 
El interés amoroso de Aurora es el principe Phillip (nunca voy a aprender a escribir bien este nombre) un joven que conoce a la princesa de casualidad e inmediatamente se enamora de ella. Personalmente, me gusta más cómo lo interpreta Brenton Twaites en esta película, por la naturalidad con la que actúa y lo bien que congenia con Elle Fanning. Me hubiera gustado que pudiera participar en la secuela, más entiendo que estaba ocupado grabando Arrow y por eso no pudo reincorporarse al proyecto. Él tiene una carisma que hace que ames al personaje aunque su participación en el film sea muy breve.
No nos podemos olvidar de Diaval, el fiel cuervo de Maléfica y uno de mis personajes favoritos Tiene una hermosa relación con Aurora y Maléfica, siendo muchas veces un consejero para esta última,  y un gran apoyo y compañía para ambas. 
Creo que ya nombré a los personajes más relevantes de esta historia, ahora pasemos a mi opinión general de la misma: esta es una película que como ya dije disfruto mucho por su historia. Aprendemos la importancia de la confianza y el amor hacia una persona, ya sea una pareja, amigo o familiar. Tenemos a personajes confiables y amorosos por un lado, y  desconfiados y fríos por otro; los vemos relacionarse entre sí o con su entorno y conocemos su historia. Al mismo tiempo tomamos consciencia de cómo el odio y la discriminación hacia una especie o raza sólo trae violencia, sufrimiento y divisiones, imposibilitando la convivencia pacífica entre ambos grupos. En resumen, es un película que te enseña valores y reflexiona sobre la sociedad actual, al tiempo que adapta uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos.
Puntuación: 10/10. 

Uff, no saben lo que me costó terminar esta reseña, especialmente la última oración. No sé por qué, por lo general siempre me trabo y por ello tomo un descanso para continuar más tarde, pero a veces cuesta más que otras. Por fortuna, logré terminarla el mismo día que la empecé, cosa que casi nunca sucede porque aunque no lo crean una reseña me suele llevar dos días. Así que disfrutaré este momento de felicidad y satisfacción y tacharé esta película de la lista de pendientes.
En cuanto a ustedes. ¿Qué les pareció esta película? ¿Les gustó el giro que le dieron al personaje de Maléfica, o prefieren la versión de Disney? ¿Cuál es su live action favorito hasta el momento? Cuéntenme en los comentarios, amo leerlos e interactuar con ustedes.
Sin más que decir me despido, hasta la próxima.

Reseña #30: El rey león (2019)

¡Buenos días! ¿Cómo andan? Yo recién termino esta reseña, la empecé ayer y no puedo creer que haya podido escribirla. No tenía muy fresca que digamos esta película y estuve considerando no reseñarla y pasar a la siguiente, pero decidí intentarlo de todos modos. Y lo logré, me siento muy satisfecha de haberlo intentado. Ahora ya puedo seguir tranquila con el resto de reseñas pendientes. Me quedan nueve películas aún, tengo mucho material xD. En fin, no hablo más y los dejo con mi opinión, que es para lo que vinieron.

Título: El rey león
Título original: The Lion King
Año de estreno: 2019
Género: Animación. Aventuras. Drama. Musical | Remake
Duración: 118 minutos.
Producción: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment
Director: Jon Favreau
Guión: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts)
Sinopsis
Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de "El Rey León", dirigido y producido por Jon Favreau, responsable de la puesta al día, con el mismo formato, de "El libro de la selva" (2016).

Trailer:

Opinión Personal

"A vivir así, yo aquí aprendí Hakuna matata" y eso señores, ritmo incluido, es todo lo que me sé de el clásico animado de Disney. No mentira, hablando en serio: ¿no les pasa que no vieron un clásico de Disney pero saben lo básico? me pasa con El rey león. Nunca vi la película animada pero sé que la protagoniza el hijo de Mufasa, Simba, conozco a Timon y Pumba, a Nala, Scar, las hienas y un poco de la historia (acá que Scar es el malo). Esto es, sin mentiras, todo lo que sé de esta película animada, y abordé el live action con curiosidad, sin ver siquiera la original antes. Y luego de ver su remake tampoco es que me entren ganas de verla, al menos no en este momento. 

La historia gira alrededor de Simba, el hijo del rey de la Sabana Africana, Mufasa, quien constantemente lo educa para ser un gran gobernante el día de mañana. Le explica la importancia de conocer cada rincón del reino, a sus habitantes, y nunca perder la humildad y valores que conforman la esencia de uno mismo. Sin embargo, Simba es un león rebelde a quien no le interesa todos estos protocolos, sino divertirse con su mejor amiga Nala y corretear por la Sabana. Vamos, divertirse como el cachorro que es. Pero un día tras una inesperada tragedia, se ve obligado a asumir una gran responsabilidad para la cual no se siente preparado, por lo que huye lejos de los problemas que lo aquejan. En ese viaje conocerá a Timón y Pumba, un suricato y un jabalí respectivamente, quienes le enseñaran otra forma de vivir la vida: sin preocupaciones, simplemente disfrutando el día a día e improvisando todo el tiempo, sin planes de por medio. ¿Logrará Simba encontrar el camino de vuelta a su hogar y asumir el papel que le toca? ¿O preferirá quedarse con sus nuevos amigos y cambiar su estilo de vida por uno más tranquilo y sin responsabilidades?

Como personajes principales tenemos a Mufasa, el padre de Simba y rey de la selva. Es un león sabio, inteligente y el modelo a seguir de su hijo. Un gobernante ejemplar, que conoce su reino de cabo a rabo y a cada uno de los animales que allí habitan. Ayuda a todo quien lo necesite y aleja a aquellos animales que sólo buscan hacer el mal. Amé su seriedad y sabiduría producto de la experiencia acumulada tras varios años siendo rey y sin duda es un gran padre también.

Su hijo, Simba, es un león rebelde y tierno cuyo enfoque principal es divertirse con sus amigos y vivir su niñez plenamente. Si bien las las lecciones y enseñanzas de su padre le interesan, a mi modo de ver, le importa más el hecho de ser cachorro y divertirse mientras pueda, ya que aún faltan muchos años para que se transforme en rey, no es una responsabilidad que le llegará pronto. Es un personaje que ama tener todo bajo control y cuando tiene que enfrentarse a una situación para la que no se siente capaz de salir victorioso, huye en un intento por evadir el problema. Y eso amigos, es lo más normal del mundo o al menos yo lo veo así: hay personas que eligen hacerle frente a los problemas o retos que les plantea la vida y otras que prefieren huir, en un intento desesperado por evadir el problema, aún sabiendo que éste no desaparecerá y tarde o temprano alguien va a tener que solucionarlo. Esto es exactamente lo que le sucede a Simba. Me pareció un personaje super tierno cuando era cachorro (es una ternura la animación 3D, te dan ganas de abrazarlo y no soltarlo más) y muy inexperto de adulto por falta de experiencia pero dispuesto a hacer lo que sea necesario por su reino y los suyos. 

Por otro lado, tenemos a Scar, el tío de Simba y principal villano de esta historia. Es un león demacrado, malhumorado, mentiroso y vengativo, que hará lo imposible por deshacerse de las personas que no le agradan y lograr sus objetivos. Es un personaje inconforme con su vida, nunca pudo pasar página y seguir adelante en busca de una vida y relaciones mejores. Scar no tiene verdaderos amigos, sino animales que acceden a hacer lo que él ordene por miedo, respeto o conveniencia. Influye en los animales a través del miedo para ganarse su respeto. 

Y por último, tenemos a los conocidos Timón y Pumba, el dúo cómico del filme encargado de hacerte reír a carcajadas con sus ocurrencias y su estilo de vida tan despreocupado. No los amé con la vida como todo el mundo, me parecieron divertidos y poco más. 

Ya hablé de los personajes y de la trama, ahora paso a comentarles qué me pareció la película. Para empezar, no crecí con la versión animada, por lo que no tenía expectativas con este remake y tampoco me gustó tanto. A ver, sí, disfruté del CGI y los animales animados de forma tal que parecen reales, pero no es una historia que se haya quedado grabada a fuego en mi memoria. Si hecho la vista atrás ahora hacia octubre para recordar esta película, me acuerdo de los personajes e historia principal pero nada más, no recuerdo cada detalle como me suele suceder con otras películas que realmente amé y pueden pasar cuatro meses que me voy a acordar bien de qué van. Aún intento descubrir si es porque no es animada , perdiendo la "magia" que caracteriza a este tipo de filmes, o porque simplemente fue una historia bonita, para pasar el rato. Más sin embargo, en su momento, fue una película imponente, que desprendía una fuerza impresionante al verla, haciéndote sentir emocionada. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. Como dato curioso, les digo que al principio, cuando sonó "Un ciclo sin fin" esperaba escuchar la canción interpretada por Sofia Carson, pero al final resultó ser interpretada por Grizz Piña, que amé igual. No era lo que esperaba pero estoy satisfecha.
Me gustó mucho el desenlace de esta historia, siento que da una lección muy valiosa acerca de la vida, las responsabilidades y la importancia de sentirse seguro con uno mismo y capacitado para asumirlas. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. 
El rey león cuenta la vida de Simba, un león que vive en la Sabana Africana y a causa de una tragedia tiene que asumir responsabilidades para las cuales no está preparado todavía. Como consecuencia, huye de su reino en busca de una vida más tranquila. En el camino hará nuevos amigos y aprenderá el significado de la responsabilidad, la valentía y seguridad en uno mismo. 
Puntuación: 8/10. 

Les comento que recién en estos días luego de la locura de las fiestas y año nuevo pude volver a ponerme al corriente por aquí, quise terminar mi bullet journal primero para poder luego dedicarme al blog. Voy de a poco pero con pasos seguros y firmes. Espero poder ponerme al día y administrar mucho mejor este espacio durante el 2020. Ya empecé, veamos cómo resulta.
Volviendo al tema de la película. ¿Qué les pareció este live action? ¿Les gustó tanto como la original? ¿Qué sensaciones les transmitió este filme? Cuentenme en los comentarios, que pronto pasaré a responder los que tengo pendientes.
Ahora sí, me despido hasta la próxima.

Reseña #29: En la hierba alta

¡Buenos días lectores! ¿Cómo andan? Yo cumpliendo con las tareas pendientes que me quedaron de ayer y de este 2019 en general. Ya cumplí con mi cuota de ejercicio y ahora vengo a terminar esta reseña, la cual me llevó dos días redactar. Entre la falta de costumbre y el hecho de que vi esta película hace dos meses, me costó un poco encontrar las palabras. Sin embargo, estoy bastante satisfecha con el resultado. Sin más que decir, empecemos.

Título: En la hierba alta
Título original: In the tall grass
Año de estreno: 2019
Género: Terror. Intriga. Thriller. 
Duración: 102 minutos.
Producciòn: Copperheart Entertainment / Netflix. Distribuida por Netflix
Director: Vincenzo Natali
Guión: Vincenzo Natali (Novela: Stephen King, Joe Hill)
Reparto: Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Patrick Wilson, Harrison Gilbertson, Will Buie Jr., Rachel Wilson
Sinopsis
Dos hermanos se adentran en un inmenso campo de hierba tras escuchar el grito de auxilio de un niño. Cuando Becky y Cal oyen el llanto de un niño pidiendo ayuda, ambos se adentrarán en un gran campo de hierba alta en Kansas, donde quedarán atrapados por una fuerza siniestra que rápidamente les desorienta y les separa. Aislados del mundo y sin posibilidad de escapar del control del campo, pronto descubren que lo único peor que estar perdido es ser encontrado. 

Trailer:

Opinión Personal

A estas alturas de la vida ya ni me acuerdo cómo es que me enteré de esta adaptación, lo que sí les puedo asegurar es mis ganas por ver esta película, ya que este es el año en el que empecé con King y veo toda nueva adaptación que salga. Por suerte casi todas las películas que salieron este año son tremendas obras de arte, muy buenas adaptaciones, y esta no es la excepción. 

La historia comienza con los hermanos Becky y Cal que están viajando por la ruta cuando de pronto escuchan el grito de auxilio de un niño. La voz parece provenir de un extenso campo de hierba, al cual ambos se adentran con el objetivo de encontrar al pequeño. Luego de un rato recorriendo el lugar, ambos hermanos se pierden, y por más que lo intentan, no logran volver a encontrarse. Tras lo que parecen ser días, Becky y Ross encuentran al niño, de nombre Tobin, y a su padre, Ross, quien les cuenta el tiempo que llevan perdidos en ese lugar, y cómo no lograron salir. Juntos se unirán para intentar escapar de esa verde prisión de hierba alta. 

Como personajes principales tenemos a los hermanos Becky y Cal, que estaban de viaje rumbo a San Diego a conocer a los que serían los padres adoptivos del futuro hijo de Becky, el cual nacería dentro de dos meses. Su hermano Cal es muy protector con ella y constantemente la ésta cuidando y ayudando en todo lo que puede, aunque a veces esta sobre protección resulta ser asfixiante. Tobin es un niño asustadizo y desesperado por escapar de ese lugar. Ross por otro lado es decidido y seguro acerca de lo que quiere lograr, y no parará hasta volver a reunirse con su familia. Otro personaje que se les unirá será Travis, el ex novio de Becky, siendo cinco personas en total las atrapadas en ese extenso campo.
A lo largo del filme seguimos a estas cinco personajes en sus diversos intentos por escapar de la hierba alta, la cual es evidente que posee vida propia; y atrapa a quienes caigan en ella. Me gustó cómo poco a poco vamos descubriendo la mitología que rodea a este lugar, mediante flashbacks y otros recursos que nos dan a entender que esa no es la primera vez que personas se pierden entre la maleza, sino que es algo que lleva sucediendo desde hace ya varios años. Uno pensaría que es una película aburrida porque constantemente estás viendo cómo personas intentan escapar de un lugar, fallando y volviendo a intentar encontrar una salida. Pero no lo es para nada, porque surgen revelaciones o sorpresas que no te esperas y te mantienen enganchado a la historia, expectante a ver cómo se resuelve todo. También logras conocer bastante bien a los personajes, sus aspiraciones, su pasado y personalidad.
El terror es efectivo en todo momento y recuerda mucho a la escritura de King, donde mediante sus descripciones tan explicitas y específicas logran hacer que te formes una imagen mental del hecho, objeto o personaje narrado. Visualmente es hermosa y las imágenes son el complemento perfecto al terror y suspenso presentes en la película.
Lo único negativo que le encuentro son la falta de explicación acerca de la función que cumplen ciertos objetos o lugares dentro de la historia, para lo cual será necesario leer el relato que Stephen escribió junto a su hijo Joe Hill. Pese a todo, logré seguir la historia sin problemas y entender muy bien la mitología que rodea a la hierba sin necesidad de leer el relato.
Este film acaba con un final bastante lógico teniendo en cuenta lo que se estuvo desarrollando a lo largo de sus ciento dos minutos, dando un buen cierre a esta historia y a sus personajes.
In the tall grass (o En la hierba alta en español) nos cuenta la historia de dos hermanos  que quedan atrapados en un campo de hierba tras intentar rescatar a un niño que se había perdido junto a toda su familia. Pronto descubren que dicha familia llevaba perdida desde hacía ya mucho tiempo y todavía no lograban salir. El terror, suspenso y algo de ciencia ficción se entremezclan en esta historia donde hasta un simple campo de maleza logrará ponerte los pelos de punta. 
Puntuación: 9/10. 

¿Ustedes vieron esta película? ¿Qué les pareció como adaptación del relato? ¿Sienten que faltó explicar ciertas cosas? Cuéntenme en los comentarios.
Aún estoy decidiendo si voy a intentar saldar lo pendiente o terminar el mes de Octubre y ya arrancar con Enero para estar al día con todo. Cuando lo sepa, les avisaré y lo verán reflejado aquí. Por el momento, me despido hasta la pròxima.

Reseña #28: IT Capítulo 2

¡Buenas tardes! ¿Todo bien? Yo muy contenta de traerles, ¡por fin! la última reseña del mes de septiembre, de la película que más disfruté. Ojalá la reseña logre trasmitir el amor que le tengo a estas dos películas y al libro, pero si no lo consigue, sepan que esta historia me hace muy muy feliz, con sustos y todo. Sin más que decir, comencemos.

Título: It Capítulo 2
Título Original:  It Chapter 2
Año de estreno: 2019
Género: Terror. Fantástico | Sobrenatural. Amistad. Secuela
Duración: 169 min.
Producida por: New Line Cinema / KatzSmith Productions / Lin Pictures / Vertigo Entertainment
Dirigida por: Andy Muschietti
Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen (Novela: Stephen King)
Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan, Bill Hader, Andy Bean, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Jack Dylan Grazer, Teach Grant, Sophia Lillis, Taylor Frey, Finn Wolfhard, Jake Weary, Jaeden Martell, Nicholas Hamilton, Jess Weixler, Jeremy Ray Taylor, Peter Bogdanovich, Jake Sim, Jackson Robert Scott, Stephen King, Owen Teague, Javier Botet, Joan Gregson, Wyatt Oleff, Troy James, Kate Corbett, Chosen Jacobs, Lyla Elliott, Jason Fuchs, Stephen Bogaert, Logan Thompson, Kelly Van der Burg, Janet Porter, Ari Cohen, Elena Khan, Ryan Kiera Armstrong, John Connon, Anthony Ulc, Rob Ramsay, Divan Meyer
Sinopsis
Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Beverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentarán al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

Trailer

Opinión Personal
Lo que luché para ver esta película en el cine no se dan una idea. De por sí soy una persona que va al cine en la tercer o cuarta semana del estreno de una película en cartelera. Y si a eso le sumamos los contratiempos que pueden surgir más las pocas funciones subtituladas en el cine de mi ciudad, tenemos como resultado a mi yo del pasado en la función de las 00:15 de un viernes. Y hay que aguantar hasta las tres de la mañana. Por suerte es una película entretenida, y si duermes siesta no debería haber problema.
La trama de este film nos sitúa en Derry en el año 2016, 27 años después desde la última vez que IT despertó. El Club de los Perdedores ya adultos se encuentran viviendo en distintas partes del mundo, siendo Mike Hanlon el único que se queda en el pueblo. Él se encarga de llamar al resto de sus amigos cuando se entera del posible regreso del payaso tras una serie de asesinatos y muertes en el transcurso de las últimas semanas. Con el grupo ya reunido, les informa acerca de los últimos acontecimientos durante la cena en un restaurante, donde dicho sea de paso, se ponen al día con sus vidas, en un emotivo reencuentro. La alegría dura poco, porque saben que tarde o temprano deberán volver a enfrentar sus más grandes temores. 
Los protagonistas de esta historia son una vez más Bill, Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben y Beverly. Cada uno de ellos lleva una vida tranquila siendo adultos, con sus respectivas parejas, familia y trabajo. Nada perturba su bienestar, hasta la llamada de Mike, que despierta en ellos sus más grandes temores, al mismo tiempo que reviven su infancia en Derry durante el verano de 1989. Nos damos cuenta de que en realidad son personas rotas, con traumas y miedos que no han podido superar ni vencer. Esta aventura les ayudará no sólo a enfrentar sus miedos y a reencontrarse con viejos amigos, sino también a poder seguir con sus vidas siendo un poquito más valientes, liberados ya de la gran carga que llevaban en sus hombros. Tras 27 años de hibernación, vuelve un Pennywise mucho más hambriento y salvaje, que provoca muertes mucho más violentas. Al mismo tiempo, está ansioso por reunirse nuevamente con los perdedores para un último enfrentamiento final.  
Cada actor y actriz ha sabido ponerse en la piel del personaje a la perfección, y junto con el elenco joven, que repiten sus papeles en esta secuela, lograron contarnos la vida de siete inseparables amigos. Ni hablar de lo mucho que se parecen físicamente los actores niños a los adultos, realmente aplaudo al grupo de casting. Te acabas creyendo que James Ransone es la versión adulta de Jack Dylan Grazer, por ejemplo. Según varias entrevistas que vi, a los actores más jóvenes les pasó exactamente lo mismo al conocer a quienes serían sus contrapartes adultas. Por otro lado, Bill Skarsgård con su interpretación de It consigue que tiembles de miedo e impresión en cada escena, porque hay varias muertes que son bastante fuertes de ver. 
Por último, hablemos de el final. Es bien sabido que Stephen King escribió un final bastante particular para este libro. El enfrentamiento final con It escrito es fácil leer e imaginar las escenas conforme se van desarrollando, pero llevarlo a la gran pantalla… es un desafío, y su ejecución me gustó a medias. La forma final de It en el libro y en la película sufren algunas diferencias. Me hubiera gustado que la película respetara en su totalidad lo descrito en la obra original. Sin embargo, sí me gustó cómo vencieron los perdedores a It, y las escenas posteriores a esa lucha. En resumen, el final sufre cambios respecto al libro, algunos me gustaron, otros no, pero sin duda supieron arreglárselas a la hora de adaptar el final de un formato a otro.
Es una secuela entretenida, que combina a la perfección distintos géneros como lo son el terror con la aventura y un toque de humor. Siempre es un gran placer sumergirme en ambas películas y las disfruto demasiado, con sustos incluidos.
It Capítulo dos nos lleva de regreso a Derry 27 años después de aquel verano de 1989 donde El Club de los Perdedores se enfrentó con el temible It encarnado en Pennywise, el payaso bailarín. Ya adultos, este grupo de amigos tendrá que plantarle cara a sus más grandes temores, los cuales vienen arrastrando desde la infancia.
El terror, la amistad, el amor y la aventura se entremezclan en esta película que nos anima a enfrentar nuestros más grandes miedos y traumas, para poder seguir adelante con nuestras vidas, siendo un poquito más valientes. 

Puntuación: 10/10

Y eso es todo por este sábado, reflejados. ¿Qué les pareció esta secuela, consideran que es digna de su antecesora? ¿Cuál es su perdedor favorito? ¿Qué opinan del final, que tantos cambios ha sufrido? ¿Consideran que las tres horas de película valen la pena, o por el contrario, no logra llenar ese tiempo? 
Yo considero que sí, es muy difícil llenar tres horas de cine sin aburrir al espectador y esta cinta lo ha logrado con éxito. La volvería a ver mil veces más.
Un saludo y hasta la próxima, deseo que pasen un gran fin de semana.

Reseña #27: El Resplandor

¡Buenos días lectores! ¿Cómo están? Yo hoy traté de dormir dos horas más de la cuenta, porque necesito estar bien descansada, pero al parecer no estaba tan agotada como pensaba, y creo habré dormido sólo una hora :c En fin, no importa. Descansé y aquí estoy para traerles mi opinión de esta película que hizo que detestara el libro sin tener éste la culpa de nada. Ya veremos cuánto hate recibo por esto (o no, quién sabe). Empecemos.

Título: El resplandor
Título Original:  The Shining
Año de estreno: 1980
Género: Terror | Sobrenatural. Drama psicológico.
Duración: 146 min.
Producida por: Warner Bros. / Hawk Films / Peregrine
Dirigida por: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Trailer

Opinión Personal
Después de posponer esto por un mes (cómo me cuesta dedicarme al blog, diosito santo) les traigo por fin la reseña de esta película de culto. Ese film que todo el universo ama por ser una obra maestra, pese a no ser la adaptación más fiel al libro escrito por King. Antes de visionar esta película, era consciente de toda la fama y cuán importante fue en su tiempo y sigue siendo en la actualidad, del genial cineasta que para muchos es Kubrick. Yo acostumbro ver una adaptación antes o después de leer el libro en el que está basada, más nunca lo hago durante la lectura del mismo. En esta ocasión lo hice, y fue un grave error, porque la película no me gustó y eso terminó condicionando muchísimo mi lectura, haciendo que por momentos detestara el libro a causa de la mala adaptación que tuvo. De cuando en cuando admitía que era un libro muy entretenido, y no paraba de comparar la obra literaria con el film, citando aquellas partes que me hubiera gustado ver representadas en pantalla, en su mayoría explicaciones acerca de lo que estaba sucediendo en la historia o con los personajes. Así que podríamos decir que de esto aprendí una lección: nunca veas una adaptación de un libro cuando aún no lo terminaste de leer, porque puede arruinar por completo tu experiencia lectora si la película no te gusta. 
Si bien ya deben conocer la trama, la explico de todas maneras: la historia gira en torno a una familia conformada por Jack, el padre, un ex alcohólico, Wendy, la madre, una mujer que ansía cambiar un poco su vida y Danny, el hijo de cinco años con un don muy particular y que está tratando de entender. Los tres pasan sus vacaciones de invierno en el Hotel Overlook, donde Jack consigue el trabajo de cuidador luego de ser despedido de su anterior empleo. De entrada el dueño del lugar le advierte a Jack acerca de lo que le pasó al último vigilante, quien en un ataque de locura producto del aislamiento y la soledad, acabó con la vida de su esposa e hijas. Jack le asegura que esto no le pasará a él, que se quede tranquilo. Es así como esta familia se hospeda en el hotel, siendo los únicos habitantes del mismo durante el invierno. Pasan sus días conociendo el edificio, desayunando, Jack escribiendo su novela, Wendy tejiendo o leyendo revistas, Danny jugando con sus juguetes. Poco a poco empiezan a tener una rutina y adaptarse a ese nuevo ambiente. Todo tranquilo y normal, hasta que Danny, por un lado, tiene visiones de fantasmas en el hotel, y por otro Jack cae poco a poco en la locura, producto del aislamiento y la soledad que lo consumen. Ni siquiera su novela es distracción suficiente para mantenerlo centrado. 
Y este es uno de los principales problemas que tengo con este film: desde mi punto de vista, da a entender que Jack se vuelve loco a causa de la soledad y el aislamiento, lo cual si bien es cierto, también hay que sumarle toda el aura del hotel, que es un personaje más que busca provocar que sus habitantes pierdan la cordura y hagan cosas que estando cuerdos no harían. Todo esto se explica a la perfección en el libro. Sin embargo, en la película no se le da tanta importancia al problema de alcoholismo de Jack, que es el principal motivo por el que es más vulnerable al control del hotel: está de abstinencia, y en muchas ocasiones necesita desesperadamente una copa. Este estado provoca que siempre esté nervioso y se enoje o explote con facilidad ante cualquier nimiedad. Eso por un lado. Por otro, nos presentan a un personaje que desde el comienzo percibimos que está loco. Podemos comprobarlo viendo la entrevista con el dueño del hotel y en muchas más escenas, como con Danny en la habitación. Así que uno como espectador no se sorprende demasiado al ver cómo esta locura aumenta, porque ya estaba loco de entrada. No es una locura que se va formando lentamente y aumentando conforme más tiempo pasa dentro del edificio. 
Siguiendo con la descripción de personajes, pasemos a Danny. Es uno de mis personajes favoritos, su historia me mantuvo atrapada todo el tiempo y si acaso seguía leyendo el libro, era por él. En la película, se nos presenta a un niño de cinco años con un supuesto amigo imaginario que predice el futuro y le advierte de los peligros con los que se enfrentará. La familia ve normal que el niño tenga a este amigo imaginario, y la explicación del surgimiento de Tony es demasiado ridícula. En el libro, los padres lo llevan a un doctor para que lo examine y le explique cómo es que el niño parece saber cosas que no debería, y el profesional tras el análisis le cuenta sus descubrimientos y les brinda la explicación más racional y lógica que logra hallar a todo el asunto. Esta escena es genial y me hubiera gustado que apareciera en el film, en vez de ese pequeño chequeo al niño que pasó sin pena ni gloria. El poder de Danny es explicado de forma muy pobre, su encuentro con Halloraan es más breve de lo que debería, omiten muchos datos y explicaciones importantes. 
Si hablamos de Wendy, decir que en el libro me parece un personaje fuerte, con ideas claras y precisas acerca de lo que quiere hacer con su vida, pero con miedo a ejecutarlas ya que podrían terminar dañando a muchas personas a su alrededor. Su estancia en el Overlook le dará el valor suficiente para hacerle frente a las adversidades y comenzar a valorarse a sí misma como persona. Un personaje totalmente diferente al representado en pantalla: una Wendy asustadiza, débil, que soporta todo el maltrato de su esposo a la vez que busca desesperadamente proteger a su hijo (la única cosa que conserva del personaje literario). Y mejor ni hablemos de todo el daño psicológico que Kubrik le hizo a la actriz Shelley Duvall para lograr que pudiera meterse en la piel del personaje. Me parece bien que desees tener un actor comprometido con el papel y dispuesto a entender al cien por el cien al personaje que interpreta, pero dañar psicológicamente no me parece el mejor camino para lograrlo.
Por último, el Hotel Overlook. En el libro lo vemos como una entidad viviente, un personaje más que busca impedir que sus habitantes abandonen el lugar. Se explica por qué está tan interesado en esta familia, conocemos sus objetivos y también las diversas historias detrás de este edificio desde su inauguración. En cambio, en la película vemos los fantasmas, pero no se nos da una explicación del origen de la maldad del hotel ni la razón detrás de sus intenciones. Todo queda reducido en un final abierto con un giro de tuerca totalmente alejado del libro y muchas preguntas en el aire. 
Con esto ya resumí a los personajes, la trama y el final. Así que ahora paso a comentar los últimos aspectos negativos de la película para dar paso a lo poco bueno que pude rescatar de ella. Además de las razones anteriormente citadas por las que no me gustó la adaptación en cuanto a personajes y trama, también entra en juego el ritmo de la película: es sumamente lento y aburrido por momentos. La cosa se va cociendo de a poco y no es hasta los últimos minutos que se vuelve interesante al tener un poco de acción. Alguien una vez me dijo que esto es debido a que incluyeron escenas del libro que no eran relevantes, y de haberse omitido habrían hecho más entretenida la historia. Yo pienso lo contrario, me parece que la falta de explicación a muchas cosas vuelve aburrido el asunto, porque no entiendes nada y te la pasas yendo de un lado a otro por el hotel, fantasmita va fantasmita viene, viendo cómo todos van perdiendo la cordura. Lo bueno de esta película, por que sí, pese a todo tiene cosas buenas, es la forma en la que está filmada: con planos donde la cámara sigue al personaje, dando la sensación al espectador de ser un integrante más que acompaña a los protagonistas. Me gustó esta sensación de acompañamiento, vuelve la experiencia mucho más real. Las actuaciones también son para destacar, cada actor interpreta su personaje a la perfección. Las escenas de terror cumplen con su propósito de ponerte los pelos de punta y que desees huir del hotel inmediatamente. Fuera de eso, es una película aburrida por momentos y como adaptación tampoco me terminó de convencer.
El Resplandor nos sumerge en los pasillos del Hotel Overlook, un edificio aislado en las montañas donde una familia se hospeda durante el invierno. Pronto la soledad y el aislamiento calaran hondo en sus integrantes, especialmente en Jack, quien rápidamente pierde la cordura. Mientras Wendy y Danny descubren que no se encuentran tan solos en el edificio como pensaban. 
Puntuación: 6/10

Y hasta aquí llegamos el día de hoy. Por alguna razón, esta reseña no me termina de cerrar, no sé, si bien argumento las razones por las que no me gusta este film y no estoy tirando puro hate al azar, siento que quizás algunas cosas que yo no entiendo de la trama realmente se dan a entender y sólo hace falta conectar un par de cables. Y eso que vi explicaciones del final en youtube también, nunca vienen mal. Bueno, ustedes dirán si realmente es una buena reseña. Ahora estoy en este estado de ánimo inseguro de mis cosas, capaz mañana amo esta critica y no me arrepiento de nada, porque soy así de cambiante. 

Cambiando de tema... ¡Ya van tres días seguidos en los que me tomo un momento para el blog! Es poquísimo, lo sé, pero estoy orgullosa de mis logros. La verdad lo disfruto y veo cómo poco a poco avanzo. A ver cuánto dura xD

Ahora sí, me despido hasta la próxima vez.