Reseña #33: Frozen 2

¡Buenos días reflejados! ¿Cómo andan? Yo aquí tranquila poniéndome al día con las reseñas de Enero, y el hecho de que el mes pase taaaaaaaaan lento ayuda muchísimo. La verdad, está siendo un mes algo pobre de películas (y eso que tengo como 5 que quiero ver) porque me estoy poniendo al día con las mil series que tengo, y actualmente sólo miro las que están en emisión.
En fin, la película de la que les vengo a hablar hoy es una que quise ver desde hace mil y amé completamente, fue muy emotivo verla en el cine. Sin más preámbulos....

Título: Frozen 2
Título original: Frozen II
Año de estreno: 2019
Género: Animación  | Fantasía. Aventuras
Duración: 103 minutos.
Producción: Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
Director: Chris Buck, Jennifer Lee
Guión: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen. Historia: Jennifer Lee, Chris Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez)
Reparto: Carmen Sanahí (Elsa), Romina Marroquín Payró (Anna), Pepe Vilchis (Kristoff), David Filio (Olaf).
Sinopsis
¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta le está llamando y amenaza su reino. Junto con Anna, Kristoff, Olaf y Sven emprenderá un viaje peligroso e inolvidable. En 'Frozen', Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo; ahora deseará que sean suficientes. Secuela de "Frozen. El reino del hielo" (2013), el film de animación más taquillero de la historia del cine, ganador del Oscar a la mejor película animada. Reúne al mismo equipo artístico y técnico de la original.
Trailer

Opinión Personal 
Llevo desde Noviembre 2019 aproximadamente queriendo ver esta película, y por fin el 18 de Enero pude ir al cine, con el hype por las nubes. Durante el tiempo de espera intenté no encontrar spoilers, pero lamentablemente pasó y me molestó un poco, sin embargo, no impidió que disfrutara de la película. Una emotiva y excelente secuela de su antecesora.
La historia transcurre seis años después del final de Frozen: Elsa gobierna Arendelle mientras que Anna y Kristoff siguen siendo una tierna pareja. Las hermanas y el repartidor de hielo cuentan con sus compañeros Olaf y Sven, quienes los acompañan en su día a día. La vida de nuestros personajes transcurría normal, entre juegos de mímica y responsabilidades reales, hasta que una noche, una voz que sólo Elsa escucha la empieza a atormentar. La reina está segura de que ese es un llamado a una nueva aventura, la cual está negada a emprender en un comienzo, hasta que no aguanta más y sigue ese misterioso sonido, liberando sin quererlo a los espíritus de la naturaleza. Éstos habitaban el bosque encantado, un lugar mágico que fue víctima de una guerra entre sus habitantes y el pueblo de Arendelle, que trajo como consecuencia la expansión de una niebla que no permitía que nadie entrara ni saliera. Hasta la llegada de Elsa y sus amigos, quienes entran en este lugar con el objetivo de averiguar el origen de esa misteriosa voz. 
Como personajes principales tenemos a Elsa, la reina de Arendelle que ya aprendió a controlar sus poderes, pero que el origen de éstos le sigue resultando un misterio. A esto se le suma el hecho de ser la única de su familia con poderes, lo que le lleva a preguntarse quién es ella y para qué vino a este mundo. Estas preguntas serán el eje central de toda la película, el viaje que Elsa va a realizar buscando su identidad. Vemos cómo por momentos siente miedo de salir de su zona de confort y adentrarse a lo desconocido y en otras oportunidades la curiosidad gana la batalla.
Anna por otro lado, tras perder a sus padres, ha estado más protectora con su hermana que de costumbre, y es comprensible, ya que Elsa es toda la familia que le queda. Dispuesta a ir hasta el fin del mundo por su familia y amigos, es un rasgo que aún conserva, además de su alegría y su particular sentido del humor. Con Kristoff protagoniza las escenas más divertidas y dramáticas de todas. Amé la interacción de esta pareja y su evolución a lo largo de la película.
Y hablando de Kristoff, el repartidor de hielo está decidido a tomar decisiones importantes en su vida, pero el miedo y los nervios muchas veces le juegan en contra. En cuanto al amor, se preocupa constantemente por el bienestar de Anna antes que el suyo propio. Es sensible, divertido y compañero, rasgos poco vistos que un hombre exteriorice, y él lo hace sin problema alguno.
No me olvido de Olaf y Sven. Olaf es el personaje más gracioso y dramático de toda la película, aunque me sigue pareciendo un poco molesto a veces (serán sus canciones, que no me vienen ni me van?). Sven es el compañero fiel de Kristoff y sólo bastan algunos gestos para que podamos comprender lo que este reno quiere transmitir. 
El final de esta película es maravilloso y cierra muy bien las tramas abordadas, los personajes viven otra aventura que los ayuda a descubrir algo de sí mismos al salir de sus zonas de confort y enfrentarse a lo desconocido, aprendiendo la importancia de conocer el pasado para entender el presente que viven y aspirar a un futuro mejor. 
Ahora les voy a contar mi opinión acerca de esta película: Frozen 2 resuelve muchas dudas que nos había dejado la primer parte, ligadas a los poderes de Elsa y el pasado de ambas hermanas. Descubrimos cómo era Arendelle tiempo atrás, los amigos y enemigos que los miembros de este pueblo habían formado con los años y qué fue de dichas relaciones. Conocemos a nuevos personajes que tendrán un papel relevante en la trama, mientras nos adentramos en su historia y personalidad. Amé las relaciones entre los personajes, desde el vínculo de hermanas cada vez más fuerte de Elsa y Anna, hasta el romance de ésta última con Kristoff, y las respectivas amistades con Olaf y Sven. Todos han aprendido a quererse y protegerse mutuamente. Las canciones funcionan como una forma de expresar los sentimientos que están atravesando los protagonistas, y sirven para conocer con más profundidad sus pensamientos y puntos de vista frente a las situaciones que están atravesando. Como punto negativo destaco el poco tiempo en pantalla que le dedicaron a la relación entre la reina Induna y el rey Aggnar, según algunos trailers ibamos a tener contenido de ellos de niños y lamentablemente fue muy escaso. Me quedé con ganas de saber cómo se conocieron y acabaron enamorándose. Otra cosa que no me gustó es que la escena post créditos la pusieran al final de éstos, y no al comienzo como hacen otras películas. Me parece poco efectivo, porque la gente apenas aparecen los créditos abandonan la sala de cine, y lo que menos se espera es que haya una mini escena al final. Esta escena no es relevante para la trama, es algo gracioso de unos pocos segundos, pero de todos modos, creo que pudieron ponerlo al principio, si el objetivo era que el público al viera.
Frozen II retoma la vida de las hermanas Elsa y Anna seis años después de la coronación de la primera. El reino de Arendelle vive en total tranquilidad y armonía, hasta que los espíritus de la naturaleza invaden el lugar,  invocados por la reina Elsa en un intento por descubrir el origen de una voz que la atormenta. Una nueva aventura comienza, donde nuestros protagonistas descubren quienes son y qué desean ser en un futuro, revelando hechos del pasado que permanecían ocultos detrás de una densa niebla, purgando por salir para darle sentido al presente. 
Puntuación: 9/10.

Miren que me cuesta escribir reseñas cuando ya pasaron como dos meses, pero vamos, esta película la fui a ver hace dos semanas y me costó igual. La memoria a veces funciona como quiere. En fin, ahora les toca a ustedes... ¿Qué les pareció esta secuela? ¿Creen que despeja las dudas que nos dejó la primera? ¿Cuál es su personaje favorito? ¿Y canciones favoritas del soundtrack? Mi personaje favorito sigue siendo Anna y del soundtrack mis canciones favoritas son Show Yourself, Lost in the Woods y Somethings Never Change. Nos leemos en los comentarios.

Reseña #32: Eli

¡Buenos días! ¿Cómo andan? Yo acá tranquila empezando a ser productiva porque sí, yo me activo los fines de semana, cuando podría estar descansando. Aunque ayer me di un merecido descanso del blog, sabiendo que no me iba a dar tiempo para reseñar y dejando el pendiente para hoy. Así que aquí estamos con mi opinión de una de las mejores películas que vi en el 2019 y con un giro de trama que no veía desde Los Otros (2001) del director Alejandro Amenábar. Una película que te vuela la cabeza al pintarte una cosa que al final resulta ser otra completamente distinta.

Título: Eli
Título original: Eli
Año de estreno: 2019
Género: Terror.  | Casas encantadas.
Duración: 98 minutos.
Producción: Bellevue Productions / Intrepid Pictures / Paramount Players. Distribuida por Netflix
Director: Ciarán Foy
Guión: David Chirchirillo, Ian Goldberg, Richard Naing
Reparto: Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Lili Taylor, Max Martini, Sadie Sink, Jared Bankens, Deneen Tyler, Katia Gomez, Kaleb Naquin, Parker Lovein, Nathaniel Woolsey, Austin Foxx, Mitchell de Rubira
Sinopsis
Eli Miller es un niño que padece una enfermedad autoinmune. Como último recurso, se traslada con sus padres a una mansión libre de gérmenes para recibir un peculiar tratamiento. Durante su estancia, le atormentan visiones terroríficas que quienes le tratan consideran alucinaciones.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=efJDWQtUhk8

Opinión Personal 

Antes de empezar, me disculpo por adjuntar el video con el trailer, puse el nombre de la pelicula en el buscador de blogger y no me aparecía el bendito trailer, solo reviews. Ya aclarado ese asunto, comencemos. 

Iniciaré esta reseña comentando cómo es que me enteré de la existencia de este film y por qué decidí verlo. Pues bien, no recuerdo cómo me enteré, pero quería ver esta película por Sadie Sink, soy muy fan de esta niña desde Stranger Things y todo proyecto nuevo que saque me entran ganas de verlo. Así que el 18 de octubre me puse la película, sabiendo sólo que era de terror y con todas las expectativas del mundo. Y no me decepcionó para nada. 

La trama gira en torno a Eli Miller, un niño que padece una extraña enfermedad que le impide entrar en contacto con básicamente cualquier cosa, desde objetos hasta el ambiente exterior, especialmente el sol. Por ello es que pasa sus días encerrado en una especie de burbuja aislante, y si tiene que salir al exterior lo hace enfundado en un traje especial, de esos que se usan al momento de entrar en contacto con químicos. (Best explicación ever, ¿no podías explicarlo peor no? De: mí, Para: mí). Sus padres deciden empezar un tratamiento con una doctora especialista en el tema que anteriormente ya ha curado a otros pacientes con éxito. Es así como la familia emprende el viaje hacia la casa de esta mujer, especialmente equipada para recibir pacientes con este tipo de enfermedad. Eli comienza su tratamiento, pero pronto se da cuenta de que algo no encaja allí, por alguna razón no confía en la mujer y en sus procedimientos para curarlo, y a esto se le suma los extraños acontecimientos dentro de la casa, de espíritus que acechan en las sombras intentando transmitirle un mensaje. 

Como personajes principales tenemos al propio Eli, un niño que desde muy corta edad aprendió a convivir con la enfermedad que padece, pero que tiene tantas ganas como sus padres de curarse. Muy inteligente y vivaz, pronto se da cuenta de que los tratamientos de la doctora Isabella Horn en vez de curarlo lo están perjudicando. Sus sospechas aumentan cuando conoce a Haley, una niña misteriosa que estuvo vinculada con ese lugar y con los niños que pasaron por ese mismo procedimiento. Ella es quien lo ayudará a afrontar toda esa situación y alentarlo a que siga adelante y sobreviva. Asunto aparte están los fantasmas del lugar, que no hacen más que torturar a este niño y hacer más insufrible su estadía en esa casa, si se puede. Pese a todo, Eli no descansará hasta llegar al fondo del asunto y descubrir qué pretende hacer con él la doctora Horn. 

Siguiendo con los niños, tenemos a Hayley, una niña con un cierto aura de misterio que podemos percibir desde el minuto uno: es un personaje que Eli conoce de casualidad pero que no sabe mucho de ella, más ella sí de él, de la doctora Horns y la casa donde habita. No es de extrañar que despierte desconfianza por momentos, justamente porque no conocemos nada de ella y puede estar engañándonos. Sin embargo, al mismo tiempo es el único apoyo con el que cuenta el protagonista, la única persona que cree fielmente en él y en sus sospechas. Sadie Sink la interpreta de manera magistral, transmitiendo esta desconfianza y preocupación al mismo tiempo, ese deseo de ayudar a Eli. 

Pasando a los adultos, están los padres de Eli, Rose y Paul Miller. Ambos se preocupan por su hijo y su salud, y es tanta su desesperación por encontrar una cura que creen ciegamente en la doctora Horns, sin cuestionar ninguno de sus métodos. No sé ustedes, pero por un lado yo creo que los entiendes, porque si eres padre o madre y tienes a un hijo/a enfermo/a vas a querer hallar una cura de inmediato, sin importar las consecuencias. Y por otro, te dan unas ganas de darles la cabeza contra la pared porque cómo puede ser que pongan en duda la palabra de su hijo, como dice el dicho "los niños y los borrachos no mienten".
No nos olvidemos del personaje más misterioso de todos, la doctora Isabella Horns. Esta especialista ya ha tratado casos como los de Eli anteriormente y mal no le ha ido, además tiene una casa muy bien equipada para recibir a sus pacientes. De buenas a primeras parece una persona de confianza, más conforme avanza la trama te das cuenta de que sus métodos son un poco muy fuertes y extraños; y en vez de ayudar al niño lo acaban perjudicando. Te preguntas cuáles son las intenciones de esta mujer y si es tan buena como la pintan los padres de Eli o tan malvada como cree que es el niño.
Ya resumidos la trama y los personajes principales, pasemos al final de esta historia: la última media hora (o fácil los últimos veinte minutos) cierra de forma magistral esta trama, explicando a detalle todas aquellas cosas que no entendemos o nos hacen ruido durante el filme y resolviendo todas las dudas que quedan en el aire. Es un desenlace que le da un giro de tuerca totalmente inesperado a la historia y nos brinda una conclusión muy diferente a la que acostumbramos ver en películas que tratan el tema de enfermedades que te aíslan del mundo exterior, como Todo Todo, la adaptación del libro de Nicola Yoon. Por lo tanto, el final no es para nada predecible y eso es lo que me encantó de la película, me voló la cabeza al ser algo que nunca había imaginado. 
Eli sigue la historia del niño del mismo nombre quien sufre una enfermedad autoinmune, por lo que se ve obligado a pasar su vida encerrado en una burbuja aislado del mundo. Cuando sus padres deciden iniciar un tratamiento con la doctora Isabella Horn en su casa especialmente equipada, todo pareciera ir sobre rieles. Más Eli pronto descubre que dicho tratamiento en lugar de ayudarlo a mejorar provoca que su estado empeore, y luchará contra todo pronóstico para averiguar qué es lo que se trae la profesional entre manos, mientras es atormentado por los espíritus de la casa. ¿Realmente la doctora Horn es tan malvada como cree? ¿O simplemente se trata de su imaginación? 
Puntuación: 10/10. 

Para finalizar, les contaré mi experiencia viendo esta película. Podría resumirse en este meme:

Yo viendo cómo nadie le creía a Eli:

Así, literalmente, estuve toda la película por dos razones:
1) por cómo la pasaba Eli, si es que no le bastaba con los tratamientos de la doctora, sino también era atormentado por los espíritus de la casa y
2) PORQUE NADIE LE CREÍA CUANDO DECÍA LA VERDAD. Quién estaba más indignada, si yo o él, es discutible, aunque creo que yo. Porque llegué a odiar a los padres por ser tan cerrados de mente y no creerle a su propio hijo y cuando por fin creo que hacen algo útil (como padres y para la trama en general) me terminan decepcionando de alguna forma.
3) Si alguien les pregunta si con esta película se van a asustar, ustedes responden que no, el estrés va a ser mayor que el miedo ¿Entendido? Esa es la respuesta que di yo y les aseguro que le arrancó una carcajada a la otra persona.
Este pequeño apartado donde cuento mi experiencia era algo que realmente quería hacer y me hizo sentir muy bien. Lo que me costó encontrar ese meme no tienen idea jaja. No suelo usarlos mucho.
¿Ustedes vieron esta película? ¿Qué les pareció el final? Si estuvieran en el lugar de los padres de Eli ¿le creerían? Cuéntenme en los comentarios que siempre los leo. Un saludo.

Reseña #30: El rey león (2019)

¡Buenos días! ¿Cómo andan? Yo recién termino esta reseña, la empecé ayer y no puedo creer que haya podido escribirla. No tenía muy fresca que digamos esta película y estuve considerando no reseñarla y pasar a la siguiente, pero decidí intentarlo de todos modos. Y lo logré, me siento muy satisfecha de haberlo intentado. Ahora ya puedo seguir tranquila con el resto de reseñas pendientes. Me quedan nueve películas aún, tengo mucho material xD. En fin, no hablo más y los dejo con mi opinión, que es para lo que vinieron.

Título: El rey león
Título original: The Lion King
Año de estreno: 2019
Género: Animación. Aventuras. Drama. Musical | Remake
Duración: 118 minutos.
Producción: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment
Director: Jon Favreau
Guión: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts)
Sinopsis
Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de "El Rey León", dirigido y producido por Jon Favreau, responsable de la puesta al día, con el mismo formato, de "El libro de la selva" (2016).

Trailer:

Opinión Personal

"A vivir así, yo aquí aprendí Hakuna matata" y eso señores, ritmo incluido, es todo lo que me sé de el clásico animado de Disney. No mentira, hablando en serio: ¿no les pasa que no vieron un clásico de Disney pero saben lo básico? me pasa con El rey león. Nunca vi la película animada pero sé que la protagoniza el hijo de Mufasa, Simba, conozco a Timon y Pumba, a Nala, Scar, las hienas y un poco de la historia (acá que Scar es el malo). Esto es, sin mentiras, todo lo que sé de esta película animada, y abordé el live action con curiosidad, sin ver siquiera la original antes. Y luego de ver su remake tampoco es que me entren ganas de verla, al menos no en este momento. 

La historia gira alrededor de Simba, el hijo del rey de la Sabana Africana, Mufasa, quien constantemente lo educa para ser un gran gobernante el día de mañana. Le explica la importancia de conocer cada rincón del reino, a sus habitantes, y nunca perder la humildad y valores que conforman la esencia de uno mismo. Sin embargo, Simba es un león rebelde a quien no le interesa todos estos protocolos, sino divertirse con su mejor amiga Nala y corretear por la Sabana. Vamos, divertirse como el cachorro que es. Pero un día tras una inesperada tragedia, se ve obligado a asumir una gran responsabilidad para la cual no se siente preparado, por lo que huye lejos de los problemas que lo aquejan. En ese viaje conocerá a Timón y Pumba, un suricato y un jabalí respectivamente, quienes le enseñaran otra forma de vivir la vida: sin preocupaciones, simplemente disfrutando el día a día e improvisando todo el tiempo, sin planes de por medio. ¿Logrará Simba encontrar el camino de vuelta a su hogar y asumir el papel que le toca? ¿O preferirá quedarse con sus nuevos amigos y cambiar su estilo de vida por uno más tranquilo y sin responsabilidades?

Como personajes principales tenemos a Mufasa, el padre de Simba y rey de la selva. Es un león sabio, inteligente y el modelo a seguir de su hijo. Un gobernante ejemplar, que conoce su reino de cabo a rabo y a cada uno de los animales que allí habitan. Ayuda a todo quien lo necesite y aleja a aquellos animales que sólo buscan hacer el mal. Amé su seriedad y sabiduría producto de la experiencia acumulada tras varios años siendo rey y sin duda es un gran padre también.

Su hijo, Simba, es un león rebelde y tierno cuyo enfoque principal es divertirse con sus amigos y vivir su niñez plenamente. Si bien las las lecciones y enseñanzas de su padre le interesan, a mi modo de ver, le importa más el hecho de ser cachorro y divertirse mientras pueda, ya que aún faltan muchos años para que se transforme en rey, no es una responsabilidad que le llegará pronto. Es un personaje que ama tener todo bajo control y cuando tiene que enfrentarse a una situación para la que no se siente capaz de salir victorioso, huye en un intento por evadir el problema. Y eso amigos, es lo más normal del mundo o al menos yo lo veo así: hay personas que eligen hacerle frente a los problemas o retos que les plantea la vida y otras que prefieren huir, en un intento desesperado por evadir el problema, aún sabiendo que éste no desaparecerá y tarde o temprano alguien va a tener que solucionarlo. Esto es exactamente lo que le sucede a Simba. Me pareció un personaje super tierno cuando era cachorro (es una ternura la animación 3D, te dan ganas de abrazarlo y no soltarlo más) y muy inexperto de adulto por falta de experiencia pero dispuesto a hacer lo que sea necesario por su reino y los suyos. 

Por otro lado, tenemos a Scar, el tío de Simba y principal villano de esta historia. Es un león demacrado, malhumorado, mentiroso y vengativo, que hará lo imposible por deshacerse de las personas que no le agradan y lograr sus objetivos. Es un personaje inconforme con su vida, nunca pudo pasar página y seguir adelante en busca de una vida y relaciones mejores. Scar no tiene verdaderos amigos, sino animales que acceden a hacer lo que él ordene por miedo, respeto o conveniencia. Influye en los animales a través del miedo para ganarse su respeto. 

Y por último, tenemos a los conocidos Timón y Pumba, el dúo cómico del filme encargado de hacerte reír a carcajadas con sus ocurrencias y su estilo de vida tan despreocupado. No los amé con la vida como todo el mundo, me parecieron divertidos y poco más. 

Ya hablé de los personajes y de la trama, ahora paso a comentarles qué me pareció la película. Para empezar, no crecí con la versión animada, por lo que no tenía expectativas con este remake y tampoco me gustó tanto. A ver, sí, disfruté del CGI y los animales animados de forma tal que parecen reales, pero no es una historia que se haya quedado grabada a fuego en mi memoria. Si hecho la vista atrás ahora hacia octubre para recordar esta película, me acuerdo de los personajes e historia principal pero nada más, no recuerdo cada detalle como me suele suceder con otras películas que realmente amé y pueden pasar cuatro meses que me voy a acordar bien de qué van. Aún intento descubrir si es porque no es animada , perdiendo la "magia" que caracteriza a este tipo de filmes, o porque simplemente fue una historia bonita, para pasar el rato. Más sin embargo, en su momento, fue una película imponente, que desprendía una fuerza impresionante al verla, haciéndote sentir emocionada. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. Como dato curioso, les digo que al principio, cuando sonó "Un ciclo sin fin" esperaba escuchar la canción interpretada por Sofia Carson, pero al final resultó ser interpretada por Grizz Piña, que amé igual. No era lo que esperaba pero estoy satisfecha.
Me gustó mucho el desenlace de esta historia, siento que da una lección muy valiosa acerca de la vida, las responsabilidades y la importancia de sentirse seguro con uno mismo y capacitado para asumirlas. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. 
El rey león cuenta la vida de Simba, un león que vive en la Sabana Africana y a causa de una tragedia tiene que asumir responsabilidades para las cuales no está preparado todavía. Como consecuencia, huye de su reino en busca de una vida más tranquila. En el camino hará nuevos amigos y aprenderá el significado de la responsabilidad, la valentía y seguridad en uno mismo. 
Puntuación: 8/10. 

Les comento que recién en estos días luego de la locura de las fiestas y año nuevo pude volver a ponerme al corriente por aquí, quise terminar mi bullet journal primero para poder luego dedicarme al blog. Voy de a poco pero con pasos seguros y firmes. Espero poder ponerme al día y administrar mucho mejor este espacio durante el 2020. Ya empecé, veamos cómo resulta.
Volviendo al tema de la película. ¿Qué les pareció este live action? ¿Les gustó tanto como la original? ¿Qué sensaciones les transmitió este filme? Cuentenme en los comentarios, que pronto pasaré a responder los que tengo pendientes.
Ahora sí, me despido hasta la próxima.

Reseña #29: En la hierba alta

¡Buenos días lectores! ¿Cómo andan? Yo cumpliendo con las tareas pendientes que me quedaron de ayer y de este 2019 en general. Ya cumplí con mi cuota de ejercicio y ahora vengo a terminar esta reseña, la cual me llevó dos días redactar. Entre la falta de costumbre y el hecho de que vi esta película hace dos meses, me costó un poco encontrar las palabras. Sin embargo, estoy bastante satisfecha con el resultado. Sin más que decir, empecemos.

Título: En la hierba alta
Título original: In the tall grass
Año de estreno: 2019
Género: Terror. Intriga. Thriller. 
Duración: 102 minutos.
Producciòn: Copperheart Entertainment / Netflix. Distribuida por Netflix
Director: Vincenzo Natali
Guión: Vincenzo Natali (Novela: Stephen King, Joe Hill)
Reparto: Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Patrick Wilson, Harrison Gilbertson, Will Buie Jr., Rachel Wilson
Sinopsis
Dos hermanos se adentran en un inmenso campo de hierba tras escuchar el grito de auxilio de un niño. Cuando Becky y Cal oyen el llanto de un niño pidiendo ayuda, ambos se adentrarán en un gran campo de hierba alta en Kansas, donde quedarán atrapados por una fuerza siniestra que rápidamente les desorienta y les separa. Aislados del mundo y sin posibilidad de escapar del control del campo, pronto descubren que lo único peor que estar perdido es ser encontrado. 

Trailer:

Opinión Personal

A estas alturas de la vida ya ni me acuerdo cómo es que me enteré de esta adaptación, lo que sí les puedo asegurar es mis ganas por ver esta película, ya que este es el año en el que empecé con King y veo toda nueva adaptación que salga. Por suerte casi todas las películas que salieron este año son tremendas obras de arte, muy buenas adaptaciones, y esta no es la excepción. 

La historia comienza con los hermanos Becky y Cal que están viajando por la ruta cuando de pronto escuchan el grito de auxilio de un niño. La voz parece provenir de un extenso campo de hierba, al cual ambos se adentran con el objetivo de encontrar al pequeño. Luego de un rato recorriendo el lugar, ambos hermanos se pierden, y por más que lo intentan, no logran volver a encontrarse. Tras lo que parecen ser días, Becky y Ross encuentran al niño, de nombre Tobin, y a su padre, Ross, quien les cuenta el tiempo que llevan perdidos en ese lugar, y cómo no lograron salir. Juntos se unirán para intentar escapar de esa verde prisión de hierba alta. 

Como personajes principales tenemos a los hermanos Becky y Cal, que estaban de viaje rumbo a San Diego a conocer a los que serían los padres adoptivos del futuro hijo de Becky, el cual nacería dentro de dos meses. Su hermano Cal es muy protector con ella y constantemente la ésta cuidando y ayudando en todo lo que puede, aunque a veces esta sobre protección resulta ser asfixiante. Tobin es un niño asustadizo y desesperado por escapar de ese lugar. Ross por otro lado es decidido y seguro acerca de lo que quiere lograr, y no parará hasta volver a reunirse con su familia. Otro personaje que se les unirá será Travis, el ex novio de Becky, siendo cinco personas en total las atrapadas en ese extenso campo.
A lo largo del filme seguimos a estas cinco personajes en sus diversos intentos por escapar de la hierba alta, la cual es evidente que posee vida propia; y atrapa a quienes caigan en ella. Me gustó cómo poco a poco vamos descubriendo la mitología que rodea a este lugar, mediante flashbacks y otros recursos que nos dan a entender que esa no es la primera vez que personas se pierden entre la maleza, sino que es algo que lleva sucediendo desde hace ya varios años. Uno pensaría que es una película aburrida porque constantemente estás viendo cómo personas intentan escapar de un lugar, fallando y volviendo a intentar encontrar una salida. Pero no lo es para nada, porque surgen revelaciones o sorpresas que no te esperas y te mantienen enganchado a la historia, expectante a ver cómo se resuelve todo. También logras conocer bastante bien a los personajes, sus aspiraciones, su pasado y personalidad.
El terror es efectivo en todo momento y recuerda mucho a la escritura de King, donde mediante sus descripciones tan explicitas y específicas logran hacer que te formes una imagen mental del hecho, objeto o personaje narrado. Visualmente es hermosa y las imágenes son el complemento perfecto al terror y suspenso presentes en la película.
Lo único negativo que le encuentro son la falta de explicación acerca de la función que cumplen ciertos objetos o lugares dentro de la historia, para lo cual será necesario leer el relato que Stephen escribió junto a su hijo Joe Hill. Pese a todo, logré seguir la historia sin problemas y entender muy bien la mitología que rodea a la hierba sin necesidad de leer el relato.
Este film acaba con un final bastante lógico teniendo en cuenta lo que se estuvo desarrollando a lo largo de sus ciento dos minutos, dando un buen cierre a esta historia y a sus personajes.
In the tall grass (o En la hierba alta en español) nos cuenta la historia de dos hermanos  que quedan atrapados en un campo de hierba tras intentar rescatar a un niño que se había perdido junto a toda su familia. Pronto descubren que dicha familia llevaba perdida desde hacía ya mucho tiempo y todavía no lograban salir. El terror, suspenso y algo de ciencia ficción se entremezclan en esta historia donde hasta un simple campo de maleza logrará ponerte los pelos de punta. 
Puntuación: 9/10. 

¿Ustedes vieron esta película? ¿Qué les pareció como adaptación del relato? ¿Sienten que faltó explicar ciertas cosas? Cuéntenme en los comentarios.
Aún estoy decidiendo si voy a intentar saldar lo pendiente o terminar el mes de Octubre y ya arrancar con Enero para estar al día con todo. Cuando lo sepa, les avisaré y lo verán reflejado aquí. Por el momento, me despido hasta la pròxima.

Reseña #12: Buscando a Alaska (Temporada 1)

¡Buenas tardes reflejados! ¿Cómo andan? Yo muy tranquila porque por aquí ya tengo todos los regalos listos para estas fiestas. Y hablando de eso... quiero avisarles que decidí abandonar el Especial 12 días de Navidad que estaba haciendo (ya se debieron de dar cuenta) porque tengo aún muchas reseñas pendientes de tres meses si contamos este, y el especial al ser un post diario me quita tiempo para ponerme al día. Así que prefiero abandonar este especial y hace uno nuevo el año que viene, donde espero mantener al día el blog (ese es uno de mis objetivos 2020, a ver si puedo cumplir).
Mientras espero a que me baje la merienda, les vengo a hablar de una de mis series favoritas de Octubre, y de la única que haré reseña porque la vi de corrido.

Título: Buscando a Alaska
Título original: Looking for Alaska
Creador: Josh Schwartz
Dirigida por: Josh Schwartz (Creator), Sarah Adina Smith, Rashaad Ernesto Green, Brett Haley
Producida por: Fake Empire / Paramount Pictures / Watermark Pictures. Distribuida por Hulu
Guión: Josh Schwartz, Ashley Wigfield, Sarah Polley (Novela: John Green)
Género: Drama
Episodios: 8 Duración: 50 minutos c/u
Estreno: 18 de octubre del 2019
Reparto: Sofia Vassilieva, Uriah Shelton, Charlie Plummer, Kristine Froseth, Roman Armstrong, Landry Bender, Justin Carmouche, Abbie Gayle, Ron Cephas Jones, Jay Lee, Denny Love, Timothy Simons, Henry Zaga, Deneen Tyler, Jared Bankens, Lucy Faust, Joe Chrest, Joy Jacobson, Rachel Matthews, Kelly Murtagh, Meg Wright, Frieda Jane, Gralen Bryant Banks, Patton Brantley, Maureen Brennan, Carlton Caudle, Jim Gleason, Garrett Hines, Stan Houston, Elton LeBlanc, Ashton Leigh, Tonya Maldonado, Kamille McCuin, Mike R. Moreau, Jay Oliver, Drew Powell, Mary Rachel Dudley, Michael Scott, Geraldine Singer
Sinopsis
Historia contada a través de los ojos del adolescente Miles ‘Pudge’ Halter cuando comienza a estudiar en un internado para cambiar su perspectiva en la vida. Allí se enamora de Alaska Young y forma un grupo de amigos leales. Sin embargo, tras una tragedia inesperada, Miles y sus amigos intentarán entender la situación que han vivido.

Trailer 

Opinión Personal

Nombra una serie que te haga feliz. Piensa unos segundos… ¿la tienes? Ahora comenta cuál es en la sección de comentarios que me muero por saber. La mía es esta, Buscando a Alaska. Más que una serie que me me haga feliz, es la adaptación de un libro que me hace inmensamente feliz. Verán, soy fan del libro desde que lo leí, es de mis libros favoritos de John Green, y de los pocos cuya adaptación aún no veía la luz. Y eso es porque en un principio se pensó en hacer una película, con Josh Schwartz como director. Él le llevó el guión a la productora Paramout, y éstos comenzaron con el proyecto, pero al no encontrar un elenco apto, el proyecto se pospuso indefinidamente. Hasta que en 2018 la plataforma de streaming HULU decidió hacer una serie limitada de 8 episodios. Dediqué un post entero a hablarles del tema, pueden verlo aquí. Lo hice con mucho esfuerzo e ilusión, incluye estos datos que les acabo de dar, los actores que conforman el cast, las primeras imágenes oficiales, los nombres de los episodios y mucho más. 

Cuestión, que el tan esperado estreno fue el 18 de octubre de este año, 2019. Yo estaba muy emocionada por esto, y con muchas expectativas, puesto que es uno de mis libros favoritos. Mientras veía el primer episodio no podía parar de sonreír y de llorar de la alegría por lo que estaba viendo: una adaptación fiel a la historia original, bien cuidada hasta el último detalle. Y la verdad, confiaba ciegamente en HULU, porque ha hecho producciones como Castle Rock, una adaptación magistral de los libros de Stephen King, con actualmente dos temporadas. 

La historia transcurre en el Internado Culver Creek, donde Miles Halter asiste por primera vez, en busca de lo que él denomina su “Gran Quizá” (el cual yo interpreto como su propósito en la vida). Es fanático de las últimas palabras de personas fallecidas, y las de su poeta favorito incluye la bùsqueda de este gran quizá. Con eso en mente llega a este lugar y hace amigos rápidamente: Takumi, Chip Martin (alias El Coronel) y Alaska Young, una impredecible chica cuya aura misteriosa atrae a nuestro protagonista. Con ellos, Miles saldrá de su zona de confort, comenzará a vivir nuevas experiencias mientras intenta sobrevivir al instituto. Un día, ocurre una tragedia que deja en shock a todo el grupo, y sus miembros intentarán atar cabos para entender qué ha sucedido al mismo tiempo que reflexionan acerca de la amistad, el amor, el tiempo y la vida misma. 

Como personajes principales tenemos a Miles Halter, un adolescente que se muda de Florida a Alabama en busca de un cambio en su vida, eso incluye cambiar de aires, lo que traerá consigo nuevos amigos y experiencias. Es una persona deseosa de encajar en un grupo, de pertenecer a algo, y eso implica hacer cosas que no está acostumbrado o que nunca antes hizo. Tímido e inexperto, tiende a idealizar a las personas, a formarse una imagen de ellas que no siempre suele ser cien por ciento real. No es consciente de ello, y no lo será hasta muy avanzada la historia. En la serie no se nota tanto, pero en el libro podemos ver perfectamente esta idealización al estar contada la historia desde su perspectiva, y ello incluye a los personajes, vistos a través de sus ojos. Otra cosa que a mi parecer la serie no hace mucho énfasis es en su fascinación por las clases de Religión, impartidas por el doctor Hyde de una forma muy filosófica y que invita a reflexionar acerca de los temas estudiados. Charlie encarnó al personaje a la perfección, puedes ver en él la inocencia de Miles, de una persona que está descubriendo el mundo y aprendiendo a relacionarse con los demás. 

El interés amoroso de Miles es Alaska Young, una chica amante del alcohol, los cigarrillos y las bromas pesadas. Su libro favorito es El general en su laberinto de Gabriel García Márquez, cuyo protagonista se pregunta constantemente cómo puede hacer para salir del laberinto. Alaska intenta buscarle un significado a la frase y por qué no, también una respuesta. A ojos de Miles, Alaska es impredecible y algo bipolar, porque pasa de un humor a otro y sus amigos ya están acostumbrados a ello. Tiene secretos, problemas y preocupaciones como todo el mundo e intenta lidiar con ellos a su manera. La serie nos brinda escenas donde la podemos conocer mejor, saber sus pensamientos y puntos de vista. Todo desde su perspectiva, lo que nos permite comprender mucho mejor al personaje. Kristine hace un trabajo realmente magnífico, es capaz de pasar de una emoción a otra sin problemas y se ve completamente natural y nada forzado. Es la Alaska que yo me imaginaba, ese personaje que tanto amo con sus virtudes y defectos. 

Siguiendo con el grupo de amigos tenemos a Chip Martin, mejor conocido como El Coronel. Divertido, sarcástico pero con un gran corazón es el alma del grupo y quien te va a sacar una carcajada con sus ocurrencias. Es el compañero de cuarto de Miles: le da bienvenida, lo ayuda a salir de su zona de confort y experimentar cosas nuevas. En la serie conocemos un poco más de su infancia con su familia y los valores que aprendió de niño y siguen vigentes hoy en día. El actor que lo interpreta no es como me imaginé a este personaje, pero interpreta tan bien que me terminó por convencer. 

De Takumi no puedo decir demasiado, puesto que no tiene tanto protagonismo como el resto, pero para lo poco que sale está bastante bien. Es japonés y muy simpático. 

Ya hablé de los personajes principales, ahora pasemos a los secundarios: 

Lara Buterskaya: amé a la actriz que la interpreta, hizo que me encariñara con el personaje: una chica tímida y nueva en el Internado, proveniente de Rumania, quien tuvo que empezar de cero en un nuevo país completamente desconocido para ella. Es conocida de Takumi, el Coronel y compañía pero poco a poco se irá integrando en el grupo. 

El profesor más destacado es el Doctor Hyde, un anciano ya entrado en años con una salud bastante delicada, encargado de impartir las clases de Religión. A través de relaciones con la vida misma, intentará que sus alumnos aprendan acerca de los tres principales movimientos religiosos al tiempo que los invita a reflexionar acerca de distintos temas. Como ya pasó con otros personajes, se profundiza más en su vida, brindándonos escenas realmente profundas y conmovedoras con sus alumnos. 

Por último tenemos al director del Internado Culver Creek, mejor conocido por los estudiantes como El Águila, por su costumbre de estar siempre pendiente de todos sus movimientos, cuidando que nada perturbe la paz existente en el lugar. Tiene ojos en todas partes y es sumamente estricto, pero porque quiere lo mejor para sus alumnos y evitar que algo malo les pase. Es, a mi modo de ver, la clase de director que todos tendríamos que tener, porque es estricto pero al mismo tiempo intenta ayudar a los alumnos cuando más lo necesitan. 

Es una serie sumamente cuidada hasta el mínimo detalle, que refleja el cariño del equipo por la obra original y su preocupación por hacerle justicia. Los actores encarnan a sus personajes a la perfección y permiten que los conozcamos a fondo. Al mismo tiempo es una serie profunda y reflexiva, porque toca temas como las drogas, el futuro y las enfermedades mentales, con el objetivo de llamar la atención del espectador e invitarlo a reflexionar, a conversar acerca de dichos tópicos y estar más pendiente de muchos de ellos que a menudo se ignoran o pasan por alto. 

Como adaptación y serie independiente, Buscando a Alaska es magnífica, porque refleja la vida cotidiana de Miles, Alaska, Chip y Takumi en un internado, rodeados de exámenes, alcohol, sexo y bromas. Pero al mismo tiempo son adolescentes que están descubriendo la vida, vislumbrando lo que quieren ser en un futuro y lidiando con sus propios problemas. “¿Cómo puedo salir de este laberinto?” es la principal pregunta a las que intentaremos hallar respuesta, mientras nos adentramos en la búsqueda de nuestro Gran Quizá. 

Puntuación: 10/10. 

¡Y eso es todo por hoy reflejados! Espero les haya gustado esta pequeña opinión, realmente es una serie que el momento en que la vi me hizo muy feliz y sin duda la volvería a ver. ¿Ustedes la vieron? ¿Sienten que es un complemento del libro? ¿Cuál es su personaje favorito? Cuentemenme en los comentarios, amo leerlos aunque responda diez siglos después. 

Les mando un beso y que tengan un hermoso fin de semana.

Reseña #28: IT Capítulo 2

¡Buenas tardes! ¿Todo bien? Yo muy contenta de traerles, ¡por fin! la última reseña del mes de septiembre, de la película que más disfruté. Ojalá la reseña logre trasmitir el amor que le tengo a estas dos películas y al libro, pero si no lo consigue, sepan que esta historia me hace muy muy feliz, con sustos y todo. Sin más que decir, comencemos.

Título: It Capítulo 2
Título Original:  It Chapter 2
Año de estreno: 2019
Género: Terror. Fantástico | Sobrenatural. Amistad. Secuela
Duración: 169 min.
Producida por: New Line Cinema / KatzSmith Productions / Lin Pictures / Vertigo Entertainment
Dirigida por: Andy Muschietti
Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen (Novela: Stephen King)
Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan, Bill Hader, Andy Bean, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Jack Dylan Grazer, Teach Grant, Sophia Lillis, Taylor Frey, Finn Wolfhard, Jake Weary, Jaeden Martell, Nicholas Hamilton, Jess Weixler, Jeremy Ray Taylor, Peter Bogdanovich, Jake Sim, Jackson Robert Scott, Stephen King, Owen Teague, Javier Botet, Joan Gregson, Wyatt Oleff, Troy James, Kate Corbett, Chosen Jacobs, Lyla Elliott, Jason Fuchs, Stephen Bogaert, Logan Thompson, Kelly Van der Burg, Janet Porter, Ari Cohen, Elena Khan, Ryan Kiera Armstrong, John Connon, Anthony Ulc, Rob Ramsay, Divan Meyer
Sinopsis
Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Beverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentarán al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

Trailer

Opinión Personal
Lo que luché para ver esta película en el cine no se dan una idea. De por sí soy una persona que va al cine en la tercer o cuarta semana del estreno de una película en cartelera. Y si a eso le sumamos los contratiempos que pueden surgir más las pocas funciones subtituladas en el cine de mi ciudad, tenemos como resultado a mi yo del pasado en la función de las 00:15 de un viernes. Y hay que aguantar hasta las tres de la mañana. Por suerte es una película entretenida, y si duermes siesta no debería haber problema.
La trama de este film nos sitúa en Derry en el año 2016, 27 años después desde la última vez que IT despertó. El Club de los Perdedores ya adultos se encuentran viviendo en distintas partes del mundo, siendo Mike Hanlon el único que se queda en el pueblo. Él se encarga de llamar al resto de sus amigos cuando se entera del posible regreso del payaso tras una serie de asesinatos y muertes en el transcurso de las últimas semanas. Con el grupo ya reunido, les informa acerca de los últimos acontecimientos durante la cena en un restaurante, donde dicho sea de paso, se ponen al día con sus vidas, en un emotivo reencuentro. La alegría dura poco, porque saben que tarde o temprano deberán volver a enfrentar sus más grandes temores. 
Los protagonistas de esta historia son una vez más Bill, Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben y Beverly. Cada uno de ellos lleva una vida tranquila siendo adultos, con sus respectivas parejas, familia y trabajo. Nada perturba su bienestar, hasta la llamada de Mike, que despierta en ellos sus más grandes temores, al mismo tiempo que reviven su infancia en Derry durante el verano de 1989. Nos damos cuenta de que en realidad son personas rotas, con traumas y miedos que no han podido superar ni vencer. Esta aventura les ayudará no sólo a enfrentar sus miedos y a reencontrarse con viejos amigos, sino también a poder seguir con sus vidas siendo un poquito más valientes, liberados ya de la gran carga que llevaban en sus hombros. Tras 27 años de hibernación, vuelve un Pennywise mucho más hambriento y salvaje, que provoca muertes mucho más violentas. Al mismo tiempo, está ansioso por reunirse nuevamente con los perdedores para un último enfrentamiento final.  
Cada actor y actriz ha sabido ponerse en la piel del personaje a la perfección, y junto con el elenco joven, que repiten sus papeles en esta secuela, lograron contarnos la vida de siete inseparables amigos. Ni hablar de lo mucho que se parecen físicamente los actores niños a los adultos, realmente aplaudo al grupo de casting. Te acabas creyendo que James Ransone es la versión adulta de Jack Dylan Grazer, por ejemplo. Según varias entrevistas que vi, a los actores más jóvenes les pasó exactamente lo mismo al conocer a quienes serían sus contrapartes adultas. Por otro lado, Bill Skarsgård con su interpretación de It consigue que tiembles de miedo e impresión en cada escena, porque hay varias muertes que son bastante fuertes de ver. 
Por último, hablemos de el final. Es bien sabido que Stephen King escribió un final bastante particular para este libro. El enfrentamiento final con It escrito es fácil leer e imaginar las escenas conforme se van desarrollando, pero llevarlo a la gran pantalla… es un desafío, y su ejecución me gustó a medias. La forma final de It en el libro y en la película sufren algunas diferencias. Me hubiera gustado que la película respetara en su totalidad lo descrito en la obra original. Sin embargo, sí me gustó cómo vencieron los perdedores a It, y las escenas posteriores a esa lucha. En resumen, el final sufre cambios respecto al libro, algunos me gustaron, otros no, pero sin duda supieron arreglárselas a la hora de adaptar el final de un formato a otro.
Es una secuela entretenida, que combina a la perfección distintos géneros como lo son el terror con la aventura y un toque de humor. Siempre es un gran placer sumergirme en ambas películas y las disfruto demasiado, con sustos incluidos.
It Capítulo dos nos lleva de regreso a Derry 27 años después de aquel verano de 1989 donde El Club de los Perdedores se enfrentó con el temible It encarnado en Pennywise, el payaso bailarín. Ya adultos, este grupo de amigos tendrá que plantarle cara a sus más grandes temores, los cuales vienen arrastrando desde la infancia.
El terror, la amistad, el amor y la aventura se entremezclan en esta película que nos anima a enfrentar nuestros más grandes miedos y traumas, para poder seguir adelante con nuestras vidas, siendo un poquito más valientes. 

Puntuación: 10/10

Y eso es todo por este sábado, reflejados. ¿Qué les pareció esta secuela, consideran que es digna de su antecesora? ¿Cuál es su perdedor favorito? ¿Qué opinan del final, que tantos cambios ha sufrido? ¿Consideran que las tres horas de película valen la pena, o por el contrario, no logra llenar ese tiempo? 
Yo considero que sí, es muy difícil llenar tres horas de cine sin aburrir al espectador y esta cinta lo ha logrado con éxito. La volvería a ver mil veces más.
Un saludo y hasta la próxima, deseo que pasen un gran fin de semana.

Reseña #26: A mi altura

¡Buenos días Reflejados! Qué día lluvioso nos tocó, con los días hermosos que teníamos... En fin, luego de posponer mis reseñas de septiembre por casi dos meses, vengo a ponerme al día y nada mejor que con mi opinión de esta película, cuya reseña me ha estado persiguiendo desde hace semanas (fueron 3 películas las que vi en septiembre y solo me hace ilusión reseñar una, la que más amé). Las mil películas que me quedan pendientes, mucho más que libros y series, que gracias a dios son pocas. A estas alturas me conformo con terminar mis reseñas de septiembre. Sin más que decir, vamos a lo nuestro.

Título: A mi altura
Título Original: Tall Girl
Año de estreno: 2019
Género: Comedia
Duración: 102 min.
Producida por: Wonderland Sound and Vision. Distribuida por Netflix.
Dirigida por: Nzingha Stewart
Guión: Sam Wolfson
Reparto: Ava Michelle, Sabrina Carpenter, Griffin Gluck, Paris Berelc, Luke Eisner, Clara Wilsey, Angela Kinsey, Steve Zahn, Anjelika Washington, Rico Paris, Bria Condon, Shane Guilbeau, Christina Moses, Andrew Brodeur, Jason Rogel, Gralen Bryant Banks, Ally Hobbs, Milena Rivero, May Badr, Marco Schittone, Cameron J. Wright, Sydney Thomas, Kelly Murtagh, Chukwuma Onwuchekwa, Kerry Cahill, Candi Brooks, Hayden Lovell, Christopher Paul Horne, Isaiah Sam, Trina LaFargue, Betsy Borrego, Murtaza Ali, Conway Solomon, Justin Calalay
Sinopsis
Jodi lleva años acomplejada por su estatura (1,91 m). Siendo con mucho la chica más alta del instituto, nunca se ha sentido a gusto con su cuerpo. Después de años andando encorvada, aguantando burlas e intentando pasar desapercibida, por fin decide que ya es hora de superar sus inseguridades y se enreda en un trío amoroso en el instituto.

Trailer

Opinión Personal 
Hace mucho sabía de la existencia de esta película por un canal de youtube que sigo de Sabrina Carpenter que siempre sube las últimas novedades de la artista. Y como fan de Sabrina que soy, decidí verla, además se veía entretenida también.
La historia gira en torno a una chica llamada Jodi que mide 1,85 metros (no 1,91 como en la sinopsis de filmafinitty). La única alta en su familia y en el colegio, sufre de bullying constantemente, provocando que odie su altura y desee encontrar otra persona igual de alta que ella para no sentirse tan acomplejada. Un día llega de intercambio un chico llamado Stig igual de alto que ella, y Jodi enseguida se enamora. Poco a poco, intentará conocer más a este chico al mismo tiempo que busca sentirse más cómoda con su cuerpo.
Los personajes principales son Jodi, Sting, Jack, Kimmy, Fareeda, Liz y Harper. Jodi es la protagonista de esta historia, una chica alta cuyos problemas debido a su altura son extremadamente tontos. Quiero decir, ¿realmente es un problema grave usar un número por demás enorme de zapatillas? Tuve una compañera de colegio igual de alta que ella y sus problemas se limitaban a dolores de espalda y a no poder encontrar jeans lo suficientemente largos, porque los fabricantes olvidan que existen las personas altas. Lo que quiero decir con esto es que no se ven reflejados los problemas realmente importantes que acarrea ser una persona alta, sino más bien buscan las razones más tontas con intención de hacer comedia, supongo. Me hubiera gustado que se tomara más en serio este asunto, que no sólo incluye el bullying por ser diferente. Volviendo al personaje, Jodi es una chica que pasa la mayor parte del tiempo escondida en el baño leyendo y sólo se junta para almorzar con sus mejores amigos Fareeda y Jack. Con la ayuda de ellos y Stig, el chico nuevo, descubrirá lo que es el amor y a aceptarse a sí misma con sus 1.85 metros de altura. Me gustó la evolución de ella a lo largo de la película y cómo empieza a valorarse más y no dejarse humillar por la gente. También el vínculo con su familia es hermoso, porque la quieren tal y como es e intentan que se sienta cómoda con el hecho de ser la única alta de los cuatro miembros.
Siguiendo el tema de la familia de Jodi, no me gustó el personaje encarnado por Sabrina, Harper: es su hermana menor y participa en concursos de belleza, pasando la mayor parte de sus días probando vestidos dos tallas más chica, evitando ingerir carbohidratos y practicando su talento para el próximo concurso. Es el mayor apoyo emocional de Jodi y quien le recuerda lo especial que es y que no debe prestar atención a las cosas hirientes que le dicen sus compañeros de colegio. Fuera de eso, me pareció un personaje muy vacío y capaz de arriesgar su salud con tal de ganar un premio. Me apena pensar que refleja la realidad de esos concursos que sólo traen enemistad y competencia entre mujeres, además de riesgos a la salud bastante importantes.
Pasando a los amigos de nuestra protagonista tenemos a Fareeda y Jack. Amé a ambos personajes, Fareeda es esa chica leal y ruda, que defiende a Jodi de las burlas con uñas y dientes. Jack es el típico cliché del mejor amigo enamorado de su mejor amiga desde la infancia, que tiene la esperanza de que algún día ese amor le sea correspondido. Es ese chico que te sacará una carcajada con sus ocurrencias, y es igual de torpe que yo, por lo que me puedo sentir muy identificada. Ama a Jodi con todo su corazón y hará lo imposible por estar con ella. Sus intentos por conquistarla son algo cuestionables, porque en muchas ocasiones raya lo tóxico. Pero viendo cómo acabó todo y si te pones a pensar, él sólo quería protegerla y evitar que más gente la lastimara. No sé, es muy complejo todo esto, porque al principio cuando miré esta película, no vi muchas actitudes tóxicas de su parte, sólo un par, lo demás me parecía tierno e incluso gracioso por cómo terminaba resultando todo. Pero al leer los comentarios de la gente diciendo que era un personaje manipulador que manejaba todo para su conveniencia, les di la razón en varios puntos. Así que aún estoy en un dilema acerca de este personaje y sus actitudes.
Dejando de lado este lío mental que me hice con Jack, pasemos al siguiente personaje, el tan famoso chico de intercambio por el que todas las chicas del colegio suspiran: Stig, un estudiante sueco que de inmediato capta la atención de Jodi. Como es nuevo, al comienzo se siente perdido pero con ganas de encajar en este nuevo estado y en el colegio, donde por una vez es el único alto de todo el curso (al parecer en suecia todos son altos). Como es de esperarse, hay tanto chicas interesadas en él románticamente como personas listas para aprovecharse de su inocencia. Porque eso es lo que es: un chico inocente que se muda de ciudad y no es consciente de lo que se puede llegar a encontrar en este nuevo lugar, ni quién tiene intenciones de ser su amigo y quién su enemigo. Veremos cómo se adapta a este entorno y va formando amistades. Me pareció un chico tierno y de inmediato me cayó bien, aunque todo cambia en la recta final. No diré más para no spoilear.
Por último y no menos importante, me gustaría hacer una mención especial a Liz, a la que amé demasiado y que no fue valorada por el resto de personajes. Es una chica inteligente, buena persona y muy madura para su edad. Entiende que no siempre pude conseguir lo que quiere e intenta lidiar con ello, aceptando los motivos de su mala suerte, por decirlo de alguna manera. Espero que algún día pueda encontrar a alguien que la ame tal y como es porque se lo super merece.
El final de esta película es hermoso, podemos ver la evolución de Jodi y todo lo que aprendió en el camino, además claro de la cuota de amor que no puede faltar en este tipo de comedias. Es un film realmente disfrutable, pero que no supo manejar muy bien el humor, siendo varios de sus chistes más tontos y ridículos que graciosos. Sin embargo, se luce en las lecciones acerca de la belleza y la historia de amor que cuenta, resultado muy graciosa y tierna al mismo tiempo. 
Tall Girl o A mi altura es una comedia acerca de una chica llamada Jodi que intentará amarse a sí misma con sus 1.85 metros de altura. Con la ayuda de sus amigos,  familia y un nuevo amor se dará cuenta de que todos somos hermosos y que aquella particularidad de nuestro cuerpo que nos acompleja en realidad es lo que nos vuelve únicos y diferentes. 

Puntuación: 7/10. 

Y eso es todo por hoy. Es increíble cómo pospongo tanto mis reseñas creyendo que no me van a salir y de pronto cuando me siento, tengo claro lo que quiero decir y las palabras salen solas. Es algo que siempre agradezco aunque me tome dos horas terminarlas. Si ya en un mes pude ponerme al día con series, libros y películas de dos meses atrás, podré volver a lograrlo ahora. Me tengo fe, que no decaiga. 

Hasta la próxima. 

Reseña #11: 13 Reasons Why (Temporada 3)

¡Buenas tardes lectores! ¿Cómo andan? ¿También están sentados en su pc con el ventilador al tope medio adormilados? Su servidora sí. Detesto el verano, prefiero congelarme de frío a morir de calor. En fin, luego de este reporte meteorológico, es hora de pasar al tema del día de hoy: mi vuelta al blog. Porque sí, no importa si me tomo 2 semanas de descanso, siempre por una razón u otra termino volviendo.
Hablando de 13 reasons why, lo que más bronca me da de todo esto es que en 2018 vi la segunda temporada y estuve a punto de reseñarla, tenía la estructura hecha, puesto que había reseñado ya la primer temporada, pero al final no lo hice. Cosa que me hubiera servido para refrescar la memoria sin tener que mirar toda la temporada de nuevo, y para estar al día con una serie en cuanto a reseñas y temporadas. Pero en esta ocasión no vinimos a criticar lo que hice y lo que no, sino a hablar de la tercer temporada de 13 reasons why.

Título: Por Trece Razones
Título original: 13 Reasons Why
Creador: Brian Yorkey
Dirigida por: Brian Yorkey
Producida por: Selena Gómez
Guión: Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nic Sheff, Hayley Tyler (Novela: Jay Asher)
Género: Drama, MIsterio
Episodios: 13 Duración: 60 minutos c/u
Estreno: 23 de agosto del 2019
Canales de emisión: Netflix
Reparto: Dylan Minnette, Christian Navarro, Brandon Flynn, Alisha Boe, Miles Heizer, Justin Prentice, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves, Timothy Granaderos, Brenda Strong, Grace Saif.
Sinopsis
Tras el suicidio de Hannah Baker, Bryce Walker aparece muerto de manera sospechosa, por lo que la trama principal planteará interrogantes sobre el autor del trágico suceso, con el apoyo argumental de que cualquiera de los protagonistas podrían tener motivos para hacerlo.

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=0-57SiUAwVUn 

 Opinión Personal

Desde que se anunció que habría una tercer temporada, todos nos preguntamos qué historia nos iban a contar, puesto que ya habían cerrado la historia de Hannah en la temporada dos. Así que cuando el primer teaser salió, me quedé en shock, en plan: ¿Qué clase de CSI es esto, y cómo es que llegamos a este punto? En el sentido del nuevo rumbo que tomaba la serie: un drama policial donde tienes que descubrir quién es el asesino de un determinado personaje. ¿Cómo es que de repente Bryce Walker está muerto? ¿Por qué y quién lo mató? ¿Seguirá transmitiendo la serie mensajes importantes y mostrando temas de los que se habla poco y nada? Esa era mi mayor preocupación, que la serie perdiera esa esencia que la caracteriza. 

Tal como el resto de las temporadas, tenemos a un personaje que actúa como narrador de la historia, contando aspectos importantes acerca del protagonista destacado en cada episodio. En la temporada 1 tuvimos a Hannah, y en la segunda temporada fueron varios los personajes que actuaron como narradores de sus propias experiencias. En esta tercera entrega, el rol de narradora lo ocupa Ani, un nuevo personaje, quien se muda a la casa de los Walker por el trabajo de su madre como enfermera de la familia. Aquí mi principal problema recae en que esta chica no estuvo presente durante los años anteriores, ella sólo sabe toda la trama de las temporadas uno y dos porque los demás personajes le contaron lo ocurrido, o ella misma fue averiguando cosas. No la vivió en carne propia ni conocía a sus protagonistas de primera mano, ya que nunca fue amiga de ellos o una persona cercana. Por lo tanto, sus puntos de vista o pensamientos son errados en gran cantidad de ocasiones, justamente por la falta de información y conocimiento de personas y hechos. Me molestó que narrara todo porque se sentía un personaje entrometido, metido con calzador, y que siempre estaba espiando, pasando el chisme y mintiendo. Así que me la tuve que fumar durante los trece episodios, y nunca terminó por caerme bien. Considero que esta temporada la debió haber narrado Clay o de última todos los personajes, tal como hicieron en la temporada dos. Por suerte, supongo, se justifica al final de la serie por qué es Ani la narradora, la que cuenta todo en una especie de monólogo. 

Dejando de lado la narración de la serie, pasemos a la trama. Como bien dice la sinopsis, alguien mató a Bryce Walker, y la policía tiene que averiguar quién lo hizo. Recién en el último episodio se nos revela al culpable. Mientras tanto, se retoman tramas que habían quedado abiertas en la temporada anterior, como la de Tyler, personaje del cual amé su evolución desde el comienzo de la serie hasta ahora. Pasa de ser un chico tímido e introvertido a alguien que poco a poco va ganando confianza en sí mismo en al tiempo que trata de superar los horrores que vivió en el pasado. Excelente actuación de David Druid, realmente supo ponerse en el papel del personaje y no hizo más que mejorar conforme van pasando las temporadas. 

Respecto a la investigación del crimen, claramente podemos vislumbrar la existencia de el policía bueno y el policía malo, un clásico. A mi modo de ver, no son buenos o malos por cómo interrogan a los sospechosos, sino por cómo llevan adelante el caso: el policía malo va descartando sospechosos hasta que se encapricha con uno el particular y lucha para demostrar que es el culpable, lo sea realmente o no. Mientras el policía bueno investiga hasta llegar al fondo del asunto, con la intención de atrapar al realmente cometió el crimen (es mi favorito, good police´s stan).  

Una particularidad que noté recién ahora es el hecho de que los adolescentes siempre intentan resolver sus problemas por su cuenta, sin buscar la ayuda de adultos o gente profesional, terminando muchas veces en tragedia. Algunos de estos problemas, desde mi punto de vista, son demasiado grandes como para quedar en manos de un simple grupo de adolescentes. Si bien al final logran sobrellevar la situación a su manera y hallar una solución, considero que aún así debieron dar a conocer el problema a algún adulto de confianza, para que supiera de la existencia del mismo y lo tenga en cuenta en caso de que vuelva a surgir. Indirectamente, la serie trata de decirnos que a veces existen problemas demasiado grandes para resolverlos por cuenta propia, y no está mal pedir ayuda si es necesario: a un amigo, los padres o algún tutor, aquella persona en la que más confiemos. 

Por otro lado, esta temporada profundiza muchísimo más en Bryce y el entorno en que éste fue criado y cómo influyó en su trato con las mujeres y las personas en general. Muchos opinan que la serie busca justificar a un violador, pero yo no lo veo así, pienso que simplemente muestra el entorno en el que fue criado, eso que muchas veces no tenemos en cuenta y no vemos. También vemos dos realidades distintas con un entorno muy parecido, donde uno de los personajes se “arrepiente” de sus errores y otro no, demostrándo que las experiencias vividas les afectan de manera distinta, y no necesariamente acaban en un arco de redención. SPOILER (Sí, estoy hablando de Bryce y Monty. Mientras pareciera que Bryce en un punto reflexiona sobre sus actos y se arrepiente, ofreciendo disculpas porque es lo único que puede hacer, Monty sigue torturando a adolescentes y haciéndoles la vida imposible. No ha cambiado en lo más mínimo). FIN DEL SPOILER. 

Pasando al cierre de la temporada, tenemos un final abierto donde se resuelven los principales problemas planteados al inicio al tiempo que surgen otros nuevos que serán explorados en la cuarta temporada. Sí, amigos, van a seguir estirando el chicle. A ver con qué nos salen esta vez. 

Para cerrar, me gustaría hablar de los mensajes o lecciones que deja esta tercer temporada: por un lado aprendemos el valor de la amistad reflejado en el grupo de estudiantes que se defienden y cubren entre sí mientras están siendo interrogados por el crimen. Se forman nuevas amistades mientras se afianzan otras, personalmente mis favoritas son las de Clay y Justin y Jessica y Tyler, en resumen, las amistades de Clay y Tyler con todos los demás personajes xD. La serie sigue tocando temas relevantes como el feminismo, las violaciones y las drogas, mostrando una cruda realidad al tiempo que intenta transmitirnos un importante mensaje: no estamos solos, de todo se sale y está bien pedir ayuda. Todos tenemos nuestros tiempos para sanar nuestras heridas, y podemos elegir seguir adelante de la mejor manera, porque el dolor de nuestras peores experiencias es lo que acaba por volvernos más fuertes. 

13 Reasons Why regresa a Netflix explorando un género que no habían abarcado en temporadas anteriores: el policial, sumergiéndonos en el asesinato de un estudiante de Liberty High. Mientras la policía intenta hallar al culpable, los protagonistas tienen que lidiar con las consecuencias de sus acciones pasadas, intentando resolver los problemas por su cuenta, siendo a veces una mochila demasiado grande para cargar por sí solos. 

Puntuación: 9/10. 

Antes de irme, dediquemos un pequeño momento al espacio publicitario: además de reseñar, también me pongo al día con la promo en mi Facebook, Twitter e Instagram, que si no me siguen en esas redes, en la izquierda del blog les aparecen los enlaces. En Instagram estoy tratando de llevar una cuenta de libros, de momento amo cómo va quedando el feed, creo que cada vez estoy mejorando más en las fotos. Y en Facebook en la parte de álbumes encontrarán todas las reseñas y wrap up de mitad de año. 

Ahora sí, sin más que agregar, me despido, hasta la próxima aventura.