Reseña #30: El rey león (2019)

¡Buenos días! ¿Cómo andan? Yo recién termino esta reseña, la empecé ayer y no puedo creer que haya podido escribirla. No tenía muy fresca que digamos esta película y estuve considerando no reseñarla y pasar a la siguiente, pero decidí intentarlo de todos modos. Y lo logré, me siento muy satisfecha de haberlo intentado. Ahora ya puedo seguir tranquila con el resto de reseñas pendientes. Me quedan nueve películas aún, tengo mucho material xD. En fin, no hablo más y los dejo con mi opinión, que es para lo que vinieron.

Título: El rey león
Título original: The Lion King
Año de estreno: 2019
Género: Animación. Aventuras. Drama. Musical | Remake
Duración: 118 minutos.
Producción: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment
Director: Jon Favreau
Guión: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts)
Sinopsis
Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de "El Rey León", dirigido y producido por Jon Favreau, responsable de la puesta al día, con el mismo formato, de "El libro de la selva" (2016).

Trailer:

Opinión Personal

"A vivir así, yo aquí aprendí Hakuna matata" y eso señores, ritmo incluido, es todo lo que me sé de el clásico animado de Disney. No mentira, hablando en serio: ¿no les pasa que no vieron un clásico de Disney pero saben lo básico? me pasa con El rey león. Nunca vi la película animada pero sé que la protagoniza el hijo de Mufasa, Simba, conozco a Timon y Pumba, a Nala, Scar, las hienas y un poco de la historia (acá que Scar es el malo). Esto es, sin mentiras, todo lo que sé de esta película animada, y abordé el live action con curiosidad, sin ver siquiera la original antes. Y luego de ver su remake tampoco es que me entren ganas de verla, al menos no en este momento. 

La historia gira alrededor de Simba, el hijo del rey de la Sabana Africana, Mufasa, quien constantemente lo educa para ser un gran gobernante el día de mañana. Le explica la importancia de conocer cada rincón del reino, a sus habitantes, y nunca perder la humildad y valores que conforman la esencia de uno mismo. Sin embargo, Simba es un león rebelde a quien no le interesa todos estos protocolos, sino divertirse con su mejor amiga Nala y corretear por la Sabana. Vamos, divertirse como el cachorro que es. Pero un día tras una inesperada tragedia, se ve obligado a asumir una gran responsabilidad para la cual no se siente preparado, por lo que huye lejos de los problemas que lo aquejan. En ese viaje conocerá a Timón y Pumba, un suricato y un jabalí respectivamente, quienes le enseñaran otra forma de vivir la vida: sin preocupaciones, simplemente disfrutando el día a día e improvisando todo el tiempo, sin planes de por medio. ¿Logrará Simba encontrar el camino de vuelta a su hogar y asumir el papel que le toca? ¿O preferirá quedarse con sus nuevos amigos y cambiar su estilo de vida por uno más tranquilo y sin responsabilidades?

Como personajes principales tenemos a Mufasa, el padre de Simba y rey de la selva. Es un león sabio, inteligente y el modelo a seguir de su hijo. Un gobernante ejemplar, que conoce su reino de cabo a rabo y a cada uno de los animales que allí habitan. Ayuda a todo quien lo necesite y aleja a aquellos animales que sólo buscan hacer el mal. Amé su seriedad y sabiduría producto de la experiencia acumulada tras varios años siendo rey y sin duda es un gran padre también.

Su hijo, Simba, es un león rebelde y tierno cuyo enfoque principal es divertirse con sus amigos y vivir su niñez plenamente. Si bien las las lecciones y enseñanzas de su padre le interesan, a mi modo de ver, le importa más el hecho de ser cachorro y divertirse mientras pueda, ya que aún faltan muchos años para que se transforme en rey, no es una responsabilidad que le llegará pronto. Es un personaje que ama tener todo bajo control y cuando tiene que enfrentarse a una situación para la que no se siente capaz de salir victorioso, huye en un intento por evadir el problema. Y eso amigos, es lo más normal del mundo o al menos yo lo veo así: hay personas que eligen hacerle frente a los problemas o retos que les plantea la vida y otras que prefieren huir, en un intento desesperado por evadir el problema, aún sabiendo que éste no desaparecerá y tarde o temprano alguien va a tener que solucionarlo. Esto es exactamente lo que le sucede a Simba. Me pareció un personaje super tierno cuando era cachorro (es una ternura la animación 3D, te dan ganas de abrazarlo y no soltarlo más) y muy inexperto de adulto por falta de experiencia pero dispuesto a hacer lo que sea necesario por su reino y los suyos. 

Por otro lado, tenemos a Scar, el tío de Simba y principal villano de esta historia. Es un león demacrado, malhumorado, mentiroso y vengativo, que hará lo imposible por deshacerse de las personas que no le agradan y lograr sus objetivos. Es un personaje inconforme con su vida, nunca pudo pasar página y seguir adelante en busca de una vida y relaciones mejores. Scar no tiene verdaderos amigos, sino animales que acceden a hacer lo que él ordene por miedo, respeto o conveniencia. Influye en los animales a través del miedo para ganarse su respeto. 

Y por último, tenemos a los conocidos Timón y Pumba, el dúo cómico del filme encargado de hacerte reír a carcajadas con sus ocurrencias y su estilo de vida tan despreocupado. No los amé con la vida como todo el mundo, me parecieron divertidos y poco más. 

Ya hablé de los personajes y de la trama, ahora paso a comentarles qué me pareció la película. Para empezar, no crecí con la versión animada, por lo que no tenía expectativas con este remake y tampoco me gustó tanto. A ver, sí, disfruté del CGI y los animales animados de forma tal que parecen reales, pero no es una historia que se haya quedado grabada a fuego en mi memoria. Si hecho la vista atrás ahora hacia octubre para recordar esta película, me acuerdo de los personajes e historia principal pero nada más, no recuerdo cada detalle como me suele suceder con otras películas que realmente amé y pueden pasar cuatro meses que me voy a acordar bien de qué van. Aún intento descubrir si es porque no es animada , perdiendo la "magia" que caracteriza a este tipo de filmes, o porque simplemente fue una historia bonita, para pasar el rato. Más sin embargo, en su momento, fue una película imponente, que desprendía una fuerza impresionante al verla, haciéndote sentir emocionada. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. Como dato curioso, les digo que al principio, cuando sonó "Un ciclo sin fin" esperaba escuchar la canción interpretada por Sofia Carson, pero al final resultó ser interpretada por Grizz Piña, que amé igual. No era lo que esperaba pero estoy satisfecha.
Me gustó mucho el desenlace de esta historia, siento que da una lección muy valiosa acerca de la vida, las responsabilidades y la importancia de sentirse seguro con uno mismo y capacitado para asumirlas. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. 
El rey león cuenta la vida de Simba, un león que vive en la Sabana Africana y a causa de una tragedia tiene que asumir responsabilidades para las cuales no está preparado todavía. Como consecuencia, huye de su reino en busca de una vida más tranquila. En el camino hará nuevos amigos y aprenderá el significado de la responsabilidad, la valentía y seguridad en uno mismo. 
Puntuación: 8/10. 

Les comento que recién en estos días luego de la locura de las fiestas y año nuevo pude volver a ponerme al corriente por aquí, quise terminar mi bullet journal primero para poder luego dedicarme al blog. Voy de a poco pero con pasos seguros y firmes. Espero poder ponerme al día y administrar mucho mejor este espacio durante el 2020. Ya empecé, veamos cómo resulta.
Volviendo al tema de la película. ¿Qué les pareció este live action? ¿Les gustó tanto como la original? ¿Qué sensaciones les transmitió este filme? Cuentenme en los comentarios, que pronto pasaré a responder los que tengo pendientes.
Ahora sí, me despido hasta la próxima.

Reseña #24: IT

¡Buenas noches Reflejados! ¿Cómo están? Yo muy bien, este jueves realmente fue productivo, pude hacer todo lo que tenía planeado, y apenas son las nueve de la noche. Estoy muy feliz porque hace tiempo que esto no me pasaba, y todo se debe a que supe aprovechar el tiempo e hice algunos sacrificios.
En una carrera contrarreloj, porque pronto tendré que ir a cenar, les dejo la reseña de la película de IT de Andy Muschietti, película que re-visioné para ver su segunda parte en el cine, cuando se dignen a volver a poner funciones en su idioma original.

Título: Eso
Título original: It
Año de estreno: 2017
Género: Terror. Fantástico | Años 80. Amistad. Remake
Duración: 135 minutos.
Producción: New Line Cinema / KatzSmith Productions / Lin Pictures / Vertigo Entertainment / RatPac-Dune Entertainment
Director: Andy Muschietti
Guión: Chase Palmer, Cary Joji Fukunaga, Gary Dauberman (Novela: Stephen King)
Reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Martell, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Javier Botet, Stephen Bogaert, Stuart Hughes, Geoffrey Pounsett, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Tatum Lee, Pip Dwyer, Molly Atkinson, Steven Williams, Elizabeth Saunders, Joe Bostick, Ari Cohen, Anthony Ulc, Edie Inksetter, Martha Gibson, Donald Tripe, Liz Gordon, Neil Crone, Janet Porter.
Sinopsis
Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), una pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It".

Trailer:

Opinión Personal

Hace ya dos años me estaba enterando mediante Twitter de la existencia de esta película. No suelo ver muchas películas de terror, y uno de mis temores de niña eran los payasos, pero el recibimiento tan cálido por parte del público hizo que quisiera darle una oportunidad. Algo me decía que tenía que verla, y eso hice. Fue una de las mejores decisiones que tomé en mi vida. 

La historia se sitúa durante el verano de 1980 en Derry, un pueblo famoso por sus constantes desapariciones de personas y grandes tragedias. Un grupo de niños se hacen amigos, adoptando el nombre de “El Club de los Perdedores”. Este grupo comienza a ser atemorizado por un ente en forma de payaso, que adopta la forma de sus mayores miedos. Tras varios encontronazos con Pennywise, el grupo decide enfrentarlo para acabar con él y devolver la paz al pueblo.

Los personajes principales son Bill, Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben y Beverly. Sus personalidades son bastante similares a las del libro, los cambios más notorios se reflejan en sus miedos, ya que varios fueron modificados para que se adapten a los años 80. Los únicos que conservan sus miedos son Bill, Beverly y Eddie, justamente los personajes a quienes más les afectan en su vida adulta. Los actores hicieron un excelente trabajo poniéndose en la piel de cada Perdedor, realmente logras encariñarte con ellos y se nota la buena química que existe dentro del elenco. 

Lo mismo sucede con los bullies del pueblo, Henry y compañía; Nicholas personifica a un villano totalmente desquiciado. Y si hablamos de antagonistas, no puede faltar Bill Skarsgård. Su aspecto como payaso y correspondiente actuación lograron aterrorizarme por completo, su trabajo es magnífico, y lo mejor es que no necesitó de tantos efectos especiales ni dobles, todo fue realizado por el propio actor, desde expresiones faciales hasta movimientos corporales. 

Respecto al final, Andy supo adaptar muy bien el primer gran enfrentamiento de los niños contra Eso, brindándonos una batalla llena de acción y suspenso, suprimiendo esa famosísima escena previa al encuentro bastante perturbadora e innecesaria que nuestro querido King plasmó en su libro (entiendo la metáfora, pero había otros caminos para representarla). Los últimos segundos del film, donde un aviso anuncia “Fin del capítulo 1” nos informa que no será la última vez que veamos a Eso, dando pie a una secuela, que actualmente se encuentra en cartelera. 

Con un ritmo excelente que combina terror, amistad y comedia, la adaptación de IT de Andy Muschietti es una hermosa y fiel adaptación de uno de los clásicos de Stephen King donde la amistad y el amor son la clave principal para hacerle frente a tus más grandes miedos. 

Puntuación: 10/10. 

Y eso es todo por hoy, queridos. Ya que no fui a ver It Chapter Two aún y tengo que seguir esperando, reseñar la primera parte me ayuda mucho para contener el hype y poder fangirlear con ustedes. ¿Vieron esta adaptación, les gustó? ¿Creen que Andy debería adaptar algún otro libro de King? ¿Su secuela es digna de esta primera parte? Denme un adelanto, por favor, gracias. 

Sin más que decir, los leo en los comentarios, hasta la próxima.

Reseña #19: Aladdin (2019)

¡Buenas tardes reflejadxs! ¿Cómo están? ¿Qué almorzaron? Yo cuando terminé de reseñar comí arroz con salsa. No es una buena pregunta para alguien que tiene hambre ¿no creen?
En fin, dejando de lado mi vida mundana, paso a traerles la reseña de una película de la que moría por hablar, porque estuve obsesionada antes, durante y después de verla, y cómo no estarlo, si es de los mejores live actions de Disney hasta la fecha. Ahora se van a enterar por qué.

Título: Aladdin
Título original: Aladdin
Año de estreno: 2019
Género: Fantástico. Musical. Romance. Aventuras | Remake. Cine familiar
Duración: 128 min.
Producida por: Walt Disney Pictures / Lin Pictures / Marc Platt Productions / Rideback / Hurwitz Creative.
Dirigida por: Guy Ritchie
Guión: John August, Guy Ritchie (Remake: Ron Clements, Ted Elliott, John Musker, Terry Rossio)
Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, Amir Boutrous, Jordan A. Nash, Taliyah Blair, Aubrey Lin, Omari Bernard, Buckso Dhillon-Woolley, Maya Saroya, Amer Chadha-Patel,  Stefan Kalipha, Nina Wadia, Amed Hashimi, Frank Welker.
Sinopsis
Aladdin es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar, que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdín conocerá al Genio, dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado.

Trailer

Opinión Personal
Para empezar, de esta película empecé a saber desde que se fue revelando el cast, y lo que más me emocionaba en ese momento (y por ende, me animaba a verla) era que Naomi Scott sería Jasmine. Adoro a Naomi desde Lemonade Mouth, pero desde allí no seguí sus pasos. Y Will Smith es super conocido y muy buen actor, no podría ser un mal producto con ambos en el elenco ¿o sí? Aparte de eso, y como siempre sucede últimamente, tras los primeros avances, hubo gente que se quejaba de que Will como el Genio en ese color azul no gustaba, que Mena no era un buen Aladdin, y bla bla bla. Lo típico: sacan un live action y la gente espera que sea calcado a la película original. Sigo detestando que tiren tanto odio hacia un filme sin siquiera verlo aún, y eso me animó aún más a verla, sumado a las reseñas que fueron saliendo tras su estreno, que no hacían más que hablar maravillas de la película. Fui al cine con muchas expectativas, y fue un producto que no me decepcionó.
La historia, con leves cambios, es más o menos la misma: Aladdin es un carismático ladrón que se gana la vida robando, junto a su simpático y graciosísimo mono Abú. A su vida ciertamente no le falta acción y aventura, pero desearía vivir mucho mejor, y no tener que robar para sobrevivir. En una de sus persecuciones por robo, conoce a la princesa Jasmine, quien se hacía pasar por una pueblerina más, y comparten un par de momentos juntos, donde finalmente nuestro protagonista termina enamorado de ella. Pero como en todo amor Disney, existe un problema: ella es una princesa y como tal, se tiene que casar con un príncipe, y él es todo menos eso. Por azares del destino conoce a Jafar, la mano derecha del sultán de Agrabah, y éste le convence para que robe la lámpara maravillosa de la Cueva de las Maravillas. El muchacho lo hace, pero es engañado por Jafar, quien al final termina perdiendo la lámpara, que termina en manos de Aladdin. Éste la frota y sale el Genio, listo para concederle cualquier deseo que pida, tres en total. Es así cómo este ladrón va a hacer lo imposible por ganarse el corazón de la princesa Jasmine. 
Como personajes, tenemos a Aladdin, un ladrón que, como dije antes, se ve obligado a robar para sobrevivir, pero no se considera un ladronzuelo, una escoria, ni ninguna de las cosas que les gritan los guardias que siempre andan detrás de él; por el contrario, cree poseer un corazón solidario, porque es capaz de quedarse sin para darle al otro. Un buen día conoce a la princesa Jasmine, y con la ayuda del Genio, intentará ganarse su amor: para ello, se convertirá en el Príncipe Alí. ¿Podrá interpretar el papel de una persona completamente opuesta a él? ¿O se dejará seducir por los lujos de una vida distinta? 
Jasmine es la princesa de Agrabah, una mujer fuerte, decidida y que tiene muy claro lo que quiere, sus convicciones y deseos; pero que se ve obligada a casarse para continuar gobernando. Cansada de estar encerrada sin conocer el mundo y sometida a un casamiento forzado, Jasmine espera algún día ser libre y poder tomar sus propias decisiones, ser escuchada y que nadie opaque su voz.
Jafar, por otro lado, es la mano derecha del sultán, pero su mayor objetivo es gobernar Agrabah, tener el suficiente poder para jamás volver a ser el segundo de nadie. Su ambición lo llevará a hacer hasta lo imposible con tal de apoderarse de la lámpara maravillosa y utilizar esos tres deseos a su favor.
El dueño de esta lámpara tan codiciada es El Genio, un ente benévolo, divertido y poderoso que concede deseos a quien frote este mágico objeto. Su nuevo dueño, Aladdin, pronto se transformará en su amigo, y esto traerá divertidos y emotivos momentos, donde ambos aprenderán el uno del otro a ser mejores personas.
Comenzaré hablando de algo que deseo demasiado destacar: la relación de Aladdin y Jasmine. ¿Recuerdan que en mi reseña de la película de 1992 me quejaba de lo forzada que me parecía su relación? En este live action esto no ocurre, porque se ocupan de brindarnos más momentos entre ambos personajes, donde poco a poco se van conociendo mejor, provocando que su enamoramiento se sienta más genuino. Esto es algo que me encantó y agradezco mucho que lo hicieran, porque me parecía necesario, además, existe una gran química entre Naomi y Mena, lo que vuelve a esta pareja aún más hermosa.
Siguiendo por este camino, otro punto a favor es la profundidad de los personajes, especialmente los de Aladdin y Jasmine: conocemos un poco más de la vida de ambos, y en cuanto a la princesa, tiene muchas más razones para no querer casarse, además de porque lo dicta la ley. Vemos a una Jasmine más fuerte, decidida, empoderada, que no se quedará en silencio por nada del mundo. Un Aladdin que por temor a no gustarle a Jazmín, evita mostrar su verdadera personalidad. Un Genio que sin saberlo tendrá un verdadero amigo, y lo ayudará a darse cuenta de lo realmente importante: ser auténtico.
También nos encontramos con personajes nuevos, como Dalia, la sirvienta de Jasmine y su mejor y única amiga. Me pareció un personaje súper divertido y muy bien interpretado. Volviendo a los personajes que ya conocemos, la gran animación de Abú y la alfombra es magistral, lograron unos personajes sumamente expresivos, carismáticos y quienes, junto al Genio, te sacarán más de una carcajada.
Las canciones, dios, que sountrack tan perfectamente perfecto y hermoso. Alan Maken vuelve a musicalizar esta adaptación, y puedo asegurarles que este hombre hace magia: las canciones son bastante similares a las originales, las letras cambian muy poco, pero la magia perdura, gracias a las grandes voces que permiten sumergirnos en cada canción y sentir que estamos en Agrabah junto a  los personajes. Tanto en inglés como en español es maravilloso, aunque sigo prefiriendo el idioma original (pese a estar acostumbrada a las canciones en español).
Ya hablé de la historia, los personajes, la música y los puntos a favor de éstos, y ahora toca lo negativo, porque sí, no todo es perfecto en esta vida. Lo único negativo que le encuentro a la película es Jafar: no sé si será el actor o los guionistas, que no supieron recrear correctamente a este villano. Si te pones a pensar un poco, logras darte cuenta que su ambición es tal que lo lleva a hacer hasta lo imposible por tener poder, y se da a entender que la causa de esto es que detesta ser el segundo en todo. Pero… ¿Por qué? ¿Qué lo llevó a anhelar el poder y sentirse valorado? Tuvo que haber algo: una experiencia (quizá, donde lo menospreciaban y siempre había alguien que era mejor que él) o alguna otra razón que justificara su accionar. Siento que la película debió contarnos eso, para agregarle mayor profundidad al personaje, y así poder entenderlo mejor. Además, la escena del enfrentamiento final con Aladdín es buena, pero la animada te provoca más sensaciones: estás con miedo, nervios, tienes el corazón en la boca, expectante a lo que va a suceder a continuación. Aquí esto no ocurre, estás expectante, pero no aterrorizado/a. Lo mismo sucede cuando Jafar triunfa: en la animada, le tienes respeto y hasta miedo, y en esta versión… simplemente no te transmite nada. En conclusión, es un personaje al que le faltó fuerza, maldad y más desarrollo.
Los mensajes que deja esta historia son los mismos que su antecesora: ser tú mismo siempre, no importa cómo luzcas ni el status social que tengas. Sólo así lograrás tus objetivos, sin necesidad de fingir ser alguien que no eres para agradarle al resto de las personas. ¿De qué sirve una vida llena de lujos si olvidas tu esencia, aquello que te caracteriza y te hace único?
Aladdin es un carismático ladrón que sueña con una vida mucho mejor. Un día por azares del destino conoce a la princesa Jasmine, y poco a poco se va enamorando de ella. Para ganarse su corazón, necesita convertirse en un príncipe. Con la ayuda del Genio de la lámpara maravillosa, logrará concretar sus más grandes deseos. Pero toda magia conlleva un precio: ¿Será capaz Aladdin de seguir siendo siendo él mismo en la piel de un príncipe? ¿O una vida llena de lujos logrará transformarlo en una persona completamente distinta? 
Puntuación: 10/10

Ahora es su turno, reflejadxs. ¿Ya vieron está película? ¿Les gustó como live action? ¿Cuál es su live action favorito y la adaptación que más esperan ver? Cuénteme en los comentarios y nos vemos la próxima.

Reseña #11: La Bella y la Bestia {2017}

Buenas mis queridos. Domingo. Día de no hacer nada y reseñar :D ¿Qué tenemos hoy? Pues nada más ni nada menos que una de las películas más recientes y exitosas de este 2017. Esperada por todos, y más por mí al ser la adaptación de mis películas de princesas favoritas, aquí les dejo la reseña del live - action de La Bella y la Bestia.

🎥 Título: La Bella y la Bestia

🎥 Título original: Beauty and the Beast
🎥 Año de estreno: 2017
🎥 Género: Romance - Musical - Cuentos - Fantástica - Remake
🎥 Duración: 129 minutos
🎥 Producida por: Walt Disney Pictures / Mandeville Films
🎥 Dirigida por: Bill Condon
🎥 Principales actores: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans,Kevin Kline, Josh Gad.

🎬 Sinopsis
Adaptación en imagen real del clásico de Disney "La bella y la bestia", que cuenta la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera.

🎬 Tráiler

Mi opinión:
Antes de dar mi opinión sobre esta película, me gustaría contarles mi experiencia en el cine. No es nada del otro mundo, pero igual quiero hacerlo. Primero, he de decir que desde que me enteré de la realización de esta película, estuve atenta a cada noticia que saliera, que me encontraba de casualidad por la red. Así que se imaginan cuánto tiempo esperé por esta película. En mi país se estrenó el 23 de marzo, y yo iba a ir ese día, pero por compromisos no pude ir y tuve que aplazar la salida al cine hasta el domingo 26. Antes de eso, estaba cada vez más ansiosa y me vi como tres reseñas de la película por Youtube. Todo el mundo decía que era buenísima, así que yo fui al cine con la idea de disfrutarla principalmente y contaba con que iba a ser espectacular. Cuestión que llego al cine y mientras compro las entradas veo que el personal lleva puesto una remera azul oscuro con el logo de la película. Demás está decir que deseaba tenerla. Ya con las entradas en mano, lo siguiente son las palomitas, pochoclos o como se digan en su país, y la gaseosa. Vendían un hermoso combo de cartón con el diseño de dos de los posters de la película, y no dudé en comprarlo. Es el segundo que tengo, y si el dinero me lo permite en las próximas ocasiones que visite el cine, no me molestaría iniciar una colección de tarros de palomitas o vasos de gaseosas (sí, venden vasos también, pero no de esta película). Dónde los pongo… esa es otra cuestión xD.

Admiren la belleza de este combo ♥

Volviendo al tema, compras hechas, me tomé una foto frente al modelo de cartón en 3D de la película y enseguida a la sala de cine. Lleno, llenísimo. Empieza la película, y veía todo maravillada. Los escenarios, los personajes, las canciones…. todo es maravilloso. Cada lugar, ya sea el pueblo de Bella, el castillo de la Bestia o el bosque es precioso por donde lo mires. Y tan parecido a la película original…
El cast elegido no podría ser más perfecto, cada actor y actriz nació para interpretar el papel que le tocó. Destaco a Luke Evans como Gastón, realmente hizo su papel maravillosamente, logró transmitir la arrogancia del personaje y su egocentrismo. Y bueno, la maldad propia que lo caracteriza. Algo que me gustó de esta película es que no sólo fue capaz de encerrar al padre de Bella en un manicomio… no, fue más allá. Es un villano que hace lo posible para conseguir lo que quiere, no se detiene aunque las cosas no salgan bien a la primera.  
  Respecto a Dan Stevens como la Bestia, aunque usaron CGI para el personaje cuando está bajo la maldición, si prestan atención y tal como dijo Emma, pueden ver el alma de la bestia en los ojos de Dan Stevens. El trabajo de CGI es genial, no se ve que hayan abusado y no impide que veamos las emociones del personaje y podamos enfatizar con él. Al final, como humano, es IGUALITO al de la película animada, no me digan que no. Que hasta tiene el mismo peinado y todo.
Pasando a Emma como Bella, yo adoro a Emma y su trabajo como actriz, cualquier papel que le des lo hace a la perfección, trabaja una barbaridad. Pero debo decir que en cierta escena, cuando cantan Be Our Guest, la chica apenas se maravillaba. Me frustró bastante teniendo en cuenta el espectáculo que es esa canción. Es de lo mejor de la película, y yo si viera eso tendría cara de asombrada, así con la boca abierta y toda embobada. Pero como en las grabaciones la mesa estaba casi vacía y lo único destacable era un micrófono desde donde salía la voz del actor de Lumiere, Emma pidió que le contaran chistes para que se riera. Ya saben, para que reaccione puesto que ante ella no había nada. Vaya chistes malos que debieron haber sido que no surtieron efecto. Yo que ellos despediría al comediante xD. Fuera de eso, su trabajo como Bella me gustó, y más que fuera inventora y le enseñara a los niños a leer. Como en la película, los habitantes de la aldea no ven esto con buenos ojos, tienen sus prejuicios, y me gustó que la película haya hecho énfasis en eso, aportando una escena que muestra lo cruel y prejuiciosa que puede ser la gente. En la versión animada sabemos que Bella se quiere ir del pueblo, y sabemos la razón por la canción Belle y el comentario de Gastón de “los libros hacen que las mujeres piensen”. No hay más que eso, y aquí vemos esto con más profundidad.

Y por último, no puedo dejar de mencionar a mi objeto encantado del castillo favorito: ¡Chip! Esa taza desportillada me conquistó por su ternura allá por 1991 y la versión del 2017 es perfecta. Tanta ternura y humor de parte de este niño convertido en taza…. Cierta escena del final me hizo llorar, porque me imagine lo triste que se debió sentir.
Haciendo mención al resto de objetos encantados, todos excelentes, captan la personalidad de los originales. Me gustaría mencionar al armario, que bueno, visualmente no es muy bello, pero es tan entusiasta, y el piano, me gustó la inclusión de este personaje, fue muy divertido.
Respecto a las canciones, que decirles, una maravilla. Cada una de ellas. Cada momento musical es sublime y ocurre en el momento justo. De mis canciones favoritas nuevas me gusta la que cantan Bella, Bestia y los objetos del castillo. Y la de Bella, en la escena donde conocemos más acerca de lo que le pasó a su madre. Sin embargo, pese a toda la belleza, hay una canción en particular que en la versión animada siempre me emociona hasta el punto de llorar y no podría ser otra que Beauty and the Beast. Cuando la vi en este live action, no me transmitió ese sentimiento…… sí, disfruté la canción, pero la escena en sí…. le faltó magia, algo, para que me  terminara de llenar. Es una lástima, porque es de mis escenas favoritas. En ambas versiones, siento que hay una canción que sobra, que pódrían sacarla que no afectaría en nada. Y en la de 1991 es la que cantan los objetos del castillo, Humano Otra Vez. La escena de ellos cantando y limpiando me pareció que sobraba. Y aquí, al menos a la primera impresión, la sentí con la canción de la Bestia. No sé por qué sentí que sobraba, porque bueno explica en ella sus sentimientos frente a una situación que experimenta y es muy emotiva, pero por alguna razón a mí me dio esa sensación.

Ya hablé de la escenografía, de los personajes, de las canciones, y ahora lo más importante, la trama. La misma se apega muchísimo a la película original de 1991, respeta la misma pero además incluye escenas del libro original, lo cual me gustó, que no sólo se basaran en la película de Disney que se hizo, sino también en el libro. Considero que además de un calco casi idéntico a la de Disney, es un complemento a la película de ese entonces, porque en esta conocemos el pasado de la Bestia, la razón de su personalidad; y lo que le pasó a la madre de Bella. La mayoría de las princesas de Disney no tienen madre, y pocas veces sabemos qué pasó con ellas (además de la de Ariel, no conozco otro ejemplo donde sepamos lo que pasó con su madre) por lo que por fin saber qué le ocurrió a la madre de Bella es sin duda un acierto. A pesar de como dije antes ser un calco, tienes escenas nuevas, y una vuelta de tuerca al final que me encantó. Más que vuelta de tuerca, un
agregado especial a la maldición. Lo aclaro para que no se den una idea errónea de que cambiaron el final, porque no es así. Sólo le agregaron un complemento, muy bueno y emotivo (llore con esa escena).
Una película fiel a la versión animada, que además incluye escenas del libro original. Es fiel, es emotiva, es mágica. No decepciona casi en ningún aspecto y te llenará de sentimientos de nostalgia y felicidad. De las mejores adaptaciones y live-actions que vi.
Calificación: 9/10.