Reseña #36: Lady Bird

 ¡Buen día otra vez! aquí estoy respetando el Viernes de cine estipulado por mí hace mil años, con otra de las películas que vi en el mes de Marzo. Me faltan 2 más y estoy al día con ese mes y puedo subir el wrap up. Me encanta porque siempre les cuento mi progreso y lo hago más para mí misma que para ustedes. Me da paz saber que voy avanzando de a poco. 

Título: Lady Bird

Año de estreno: 2017

Género: Comedia, drama

Duración: 94 minutos

Director: Greta Gerwig 

Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet, Danielle Macdonald, Bayne Gibby, Victor Wolf, Monique Edwards, Shaelan O'Connor, Marielle Scott, Ithamar Enriquez, Christina Offley, Odeya Rush, Kathryn Newton, Jake McDorman, Lois Smith, Andy Buckley, Daniel Zovatto, Laura Marano, Kristen Cloke, Stephen Henderson. 

Sinopsis:

Christine, que se hace llamar "Lady Bird", es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.

Opinión Personal

Vi esta película porque me enteré de que la iban a sacar de Netflix (sí, vivo al límite con este servicio) y me venía llamando la atención desde hace rato pero nunca me sentaba a verla. Tenía mis dudas de si me iba a gustar o no. 

Dura dos horas y se pasan volando. El ritmo es súper dinámico, nunca se vuelve una película pesada y te entretienes tanto que ni te das cuenta cuando termina. 

Retrata de forma muy realista y nada forzada la adolescencia de Christine, una chica que se hace llamar a sí misma "lady bird", un apodo que es utilizado por ella y el resto de su familia con el tiempo. Lo mantiene gran parte del filme, durante el cual crece, madura y vive experiencias por primera vez que la van formando como persona y va descubriendo qué quiere hacer con su vida. 

Las relaciones entre los personajes también son muy naturales: Lady Bird con su madre no se lleva muy bien: la quiere y todo pero a veces no puede evitar pelearse con ella por no pensar de la misma manera. Estas idas y venidas resultan graciosas en ciertos momentos y en otros ella como adolescente es algo insoportable. La amiga le dice que sólo le importa ella misma y miren, errada no estaba. Razón tiene. 

Lo que me llamó la atención fueron las amistades que forma la protagonista y cómo estas relaciones iban cambiando con el tiempo. Porque son totalmente realistas: yo he pasado de ser amiga de alguien y con los años pasar de hablarnos cada vez menos, y también tuve amistades que duraron mucho tiempo. Es normal y es parte de crecer, no todas las relaciones de amistad y romance van a ser eternas. 

El único personaje que no sentí que encajara tanto fue el de Timothée Chalamet. No logré entender del todo los pensamientos y modo de vida del personaje, pero entiendo que es así de particular porque tal como Christine, se está conociendo a sí mismo y definiendo su personalidad. 

En cuanto al final, es uno abierto y siento que nosotros como espectadores terminamos imaginando cómo pudo haber seguido la vida de esta chica siendo una persona adulta y madura. En mi opinión, algo brusco ese final porque desearía que me hubiesen mostrado si logra reconciliarse con un personaje, pero imagino que sí. 

Una película a la que no le tenía fe y acabó encantándome por su ritmo ligero y su temática tan realista del paso de la adolescencia a la adultez.

Calificación: 5 estrellas

Luego de esta película vi otra que no me gustó nada y miren qué tan en cuenta la tengo, que a la hora de hacer la lista de reseñas pendientes ni la había puesto. Ya se van a enterar pronto de cuál es. Pero de momento quería contar esta otra anécdota divertida. No digan que conmigo no se divierten porque ya les conté dos anécdotas graciosas en un día. De nada. 

Reseña #35: Cloud 9

 ¡Buenos días otra vez! Disney+ para mí significa recuerdos, y por eso un día me puse a revisionar esta película que siempre fue de mis favoritas. Y aquí les dejo mi opinión. 

Título: Cloud 9

Año de estreno: 2014 

Género: Drama, Romance

Duración: 90 minutos

Director: Paul Hoen

Reparto: 

Luke Benward, Dove Cameron, Kiersey Clemons, Mike C. Manning, Dillon Lane, Carlon Jeffery, Andrew Caldwell, Patrick Fabian, Amy Farrington, Victoria Moroles

Sinopsis:

Kayla es una chica que practica snowboard que se ve obligada a entrenar con Will, un excampeón de snowboard, que la convertirá en una auténtica profesional.

Opinión Personal

La historia se centra en Kyla, una chica que practica snowboard y quien todo el mundo, incluido su padre, le ha hecho creer que es muy buena en lo que hace, cuando en realidad es todo lo contrario. Al enterarse de esto se pone muy triste y se siente decepcionada, pero decide demostrarles a los demás lo equivocados que estaban. Me gusta esta iniciativa de parte de la protagonista, porque podría tranquilamente abandonar ese deporte y dedicarse a otra cosa, y sin embargo decide mejorar ahora que sabe que no lo desempeña de forma tan perfecta. Este es un mensaje muy importante: no abandonar tu pasión y siempre buscar desempeñarla de la mejor manera, viendo tus errores y corrigiéndolos. 

Por otro lado, tenemos a Will, un excampeón de este deporte que abandonó luego de un accidente. Este suceso no sólo le dejó imposibilitado para seguir entrenando, sino que destruyó sus sueños y le arrebató la pasión por eso que amaba. Ahora es un chico amargado que cuida a los cachorros que viven en la montaña. Pero todo cambia cuando conoce a Kyla. Ella le devuelve esa alegría y ganas de vivir de lo que ama, no dejando que el pasado condicione su presente. 

Luke y Dove hacen un trabajo genial con sus personajes y amo la química de ambos en este filme. Luke es y sigue siendo uno de mis crushes y a Dove la amo muchísimo, se me hace súper tierna y una muy buena actriz. 

Como siempre, el final nos deja unas grandes lecciones de vida y resuelve el conflicto que se plantea al principio. Destaco la importancia que tiene el apoyo y la contención de tus familiares y amigos a la hora de cumplir tus sueños. Una película hermosa, entretenida, con su cuota de romance y grandes lecciones centradas en los sueños y la forma que cada uno tiene de vivirlos. 

Calificación: 5 estrellas 

Tenía algo en mente para agregar antes de saludar pero me olvidé. Qué mente la mía. Bueno, hasta que lo recuperde, nos veremos en la próxima aventura. 

Reseña #34 : En nombre del amor

 ¡Buenas tardes gente! Por fin un día hermoso de sol luego de tanta tormenta. El fin de semana lo aproveché para escribir las últimas dos reseñas pendientes de Marzo, y ahora estoy al día. Se trata de dos películas hermosas que disfruté mucho. ¿Ustedes también ven películas los fines de semana? Yo tengo esa costumbre, y el resto de la semana la dedico a las series. 

No la publiqué hasta hoy, y como Drive no me anda muy bien, aquí estoy, dejando de procastinar esto. Para mí era el destino diciéndome: "¡Termina lo que empezaste el finde!¨ 

 

Título: En nombre del amor

Título original: The Choice

Año de estreno: 2016

Género: Romance, Drama

Duración: 111 minutos

Director: Ross Katz

Reparto: 

Teresa Palmer, Benjamin Walker, Tom Wilkinson, Tom Welling, Maggie Grace, Alexandra Daddario, Wilbur Fitzgerald, Simone Griffeth, Brad James, Anna Enger, Jesse C. Boyd, Noree Victoria, Niki Davis, Ashley LeConte Campbell, Sharon Blackwood

Sinopsis:

Travis Parker tiene todo lo que un hombre puede desear y le gusta aprovechar la vida al máximo, pero hay algo que se resiste a probar: enamorarse. Eso cambiará cuando aparece en su vida Gabby Holland, una asistente pediátrica que se acaba de mudar a la casa de al lado.

Opinión Personal

Esta película la tenía en mi lista de Netflix hace un tiempo y ahora me animé a verla. No sabía que era una adaptación del libro de Nicholas Sparks y es la primera película que veo basada en libros de él. Me gustó mucho, la disfruté y fue la opción perfecta para desconectar un rato un domingo. 

El protagonista de esta historia es Travis, un hombre cuya vida amorosa nunca se caracterizó por tener relaciones estables, siendo muy diferente a sus dos mejores amigos, ambos casados y con hijos. Pero esto cambiará cuando conozca a su nueva vecina, con quien mantiene lo que podríamos decir una relación de “enemies to lovers” porque de entrada no se llevan muy bien. Todo surge a raíz de la música a todo volumen de Travis, que le impide a Gabby estudiar tranquila. Eso sumado a problemas con las mascotas de ambos provoca que la mujer le reclame estas cosas al hombre, teniendo como resultado respuestas sarcásticas y con intención de fastidiar. Este primer encuentro sienta las bases de su relación, que se basa en fastidiarse mutuamente por cosas pequeñas, pero sin llegar a enojarse de verdad. El resto del film se centra en mostrarnos su vida como pareja a través de los años, cómo se van conociendo de a poco, pasando por diversas dificultades hasta llegar a un suceso que marca el nudo principal que se resuelve al final. Este nudo y su resolución fueron demasiado predecibles, aunque yo sufrí igual pese a saber cómo acabaría todo. 

Me gustaron ambos personajes, Teresa Palmer actúa fenomenal metiéndose en el papel de una aspirante a asistente pediátrica centrada en sus estudios y con poca suerte en el amor. Es una mujer seria a quién personas mujeriegas como Travis no le caen bien, ni tampoco soporta que se burlen de ella o se tomen sus asuntos serios a bromas. Pero pronto se acostumbrará a Travis y aprenderá que no siempre tiene que enojarse por todo. 

Travis aprende lo que es tener algo serio con alguien, preocuparse de verdad por la otra persona y luchar por ella. Aquí la hermana de él juega un papel fundamental al apoyarlo en su relación. Amé el personaje de Maggie Grace quien siempre está disponible para ayudar a su hermano.

Lo único que me hizo ruido fue el personaje de Gabby en su etapa más adulta. Porque Teresa en mi opinión no aparenta la edad que tiene, sino que luce mucho más joven y me hubiese gustado que por lo menos la maquillaran para aparentar más edad. Fuera de eso, es una película hermosa con una historia entretenida llena de drama y actores de la talla de los personajes. Una pareja muy particular que terminé amando.

Calificación: 4 estrellas

¿No sienten que explican algo muy mal y que la gente los entendería mejor si lo vieran por su cuenta? Bueno, eso me pasa a mí con la relación de estos dos. Creo que si ven la película lo van a entender mejor, porque soy malísima explicando ese tipo de cosas. En fin, tema aparte, quería decirles que esta reseña la escribí estando más tranquila, y dedicando el día solamente a la escritura de la reseña. El domingo para la edición para Instagram y hoy tocaba publicar. Creo que hacer todo por separado hace que las cosas me salgan mejor, porque lo hago más tranquila y puedo corregir los errores. 

Sin más que agregar, me despido. 

Reseña #13: Sex Education (Temporada 3)

¡Buenos días lectores! ¿Cómo están? Yo muy bien, acá trayendo una nueva reseña. La semana pasada intenté traer dos reseñas pero no se pudo, así que esta semana me esforzaré para traer tres, ya veré si lo consigo o no. Volviendo al tema de este post, ya di mi opinión de la primer temporada de Sex Education, la pueden encontrar acá. Sin más que agregar de momento, comencemos.

Título: Sex Education
Creadora: Laurie Nunn
Género: Comedia dramática
Episodios: 8 Duración: 52 minutos c/u
Estreno: 17 de enero del 2020
Emitida por: Netflix
Reparto: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Alistair Petrie, Mimi Keene, Aimee Lou Wood, Chaneil Kular, Simone Ashley, Tanya Reynolds, Mikael Persbrandt, Patricia Allison, James Purefoy, Anne-Marie Duff, George Robinson II. 
Sinopsis
La segunda entrega de Sex Education sigue a Otis, el joven experto en relaciones sexuales y ocasional terapeuta sexual que pretende que su relación con Ola, su novia, avance un poco más. Sin embargo, no todo es perfecto, pues su amistad con Maeve está en la cuerda floja.
Además, el instituto sufre un brote de clamidia por lo que es necesario mejorar la educación sexual entre sus alumnos.

Opinión Personal
La segunda temporada de esta serie es una de las que más esperaba, puesto que amo la propuesta de ésta y cómo abordan temas que actualmente son considerados tabú o de los que casi no se hablan, ya sea por vergüenza o desinformación.
La temporada inicia retomando el problema de masturbación de Otis, quien hasta el último episodio de la temporada uno no se animaba a tocarse. Ahora, lo hace sin vergüenza ni miedo y cada vez que quiere (cosa que le traerá problemas al no ser capaz de ubicarse en el entorno en donde se encuentra). Sumado a eso, regresa al colegio, donde se produce un brote de clamidia, una enfermedad de transmisión sexual que altera a adolescentes y maestros. Así inicia el primer episodio, abarcando estos dos temas: la masturbación masculina y las ETS o enfermedades de transmisión sexual.
Nuevamente, esta serie sabe abordar ambas temáticas desde el respeto y con la intención de informar al espectador, de invitarlo a que no sienta miedo de conocer su cuerpo y a tomar medidas para cuidarse al momento de tener relaciones, evitando así el contagio de enfermedades, además de informarse correctamente acerca de las mismas y todas las formas de prevención que existen.
Los personajes principales vuelven a ser Jane, Otis, Maeve, Eric, Adam, Jackson, Aimee, Lily y Ola quien adquiere más protagonismo en esta segunda parte.
Otis logró superar su miedo a masturbarse, y ahora lo hace sin miedo ni vergüenza. Sin embargo, continúa siendo un chico temeroso e inexperto en el ámbito sexual, teniendo mucho conocimiento de la teoría pero muy poca práctica. Esto le traerá algunos problemas en su relación con Ola, pero poco a poco irá aprendiendo a conocer los gustos de su pareja y los suyos, construyendo una relación basada en la comunicación con el otro. Por otro lado, Otis abandona la clínica sexual que mantenía con Maeve, luego de que ésta fuera expulsada del colegio. Sin embargo, sus compañeros siguen acudiendo a él en busca de ayuda y consejo para resolver sus problemas, por lo que inevitablemente la termina retomando. Le guste o no, sabe mucho acerca de sexo a causa del trabajo de su madre y ama ayudar a los demás.
El interés amoroso de Otis, Maeve, a falta de estudios, se encuentra trabajando para poder mantenerse económicamente, y todo marchaba relativamente bien hasta que una persona vuelve a entrar en su vida, cambiando todo su mundo. Sinceramente, este reencuentro por llamarlo de alguna manera me tomó por sorpresa, no esperaba que esta temporada explorara esa relación. Amé el desarrollo de la misma, porque no sólo es interesante ver este tipo de relaciones, sino que los casos como este son muy poco comunes. Ambas personas intentarán reconstruir esta relación perdida y convivir lo más pacíficamente posible. Pero no todo será fácil, y siento que ambas partes aprenden mucho de esta convivencia.
Lo que más me gusta de Maeve es su forma de afrontar los problemas: no importa con cuántas cosas tenga que lidiar, siempre halla un equilibrio y una solución a los problemas que enfrenta. Es muy madura para su edad porque tuvo que crecer demasiado rápido.
Siguiendo con Eric, el mejor amigo de Otis vuelve a clases algo triste por la ausencia de Adam, cuya relación ha mejorado desde la última vez que se vieron. Para su sorpresa, un nuevo personaje aparece en su vida que lo hará replantearse muchas cosas. En estos episodios se explorará muchísimo la relación amorosa de Eric, dejando unos pocos episodios dedicados a su familia pero manteniendo latente su amistad con Otis. Es ese amigo que antes de ayudarte con tus problemas, primero se va reír de ti y luego te prestará un consejo. Esto por momentos fue algo tedioso, especialmente porque en un principio lo hacía en todos los episodios. Después vuelve a ser serio y enfocarse en lo que Otis le cuenta. Me sigue gustando el personaje y es interesante ver cómo actúa él en el terreno del amor, dependiendo de con quién esté. Siento que esto le ayuda a conocerse más a sí mismo y a reflexionar sobre lo que quiere en una relación.
Ahora pasamos a uno de los personajes más interesantes para mí: Adam Groof. Este chico está criado en una familia donde el que manda es el padre, siendo dueño de todas las decisiones, no sólo propias, sino también ajenas, y maltratando a su esposa e hijo cuando hacen algo que no le gusta. Seguimos viendo las consecuencias de este maltrato: empezando por la personalidad de Adam, con baja autoestima y utilizando el maltrato como forma de demostrar su amor hacia el otro, porque es lo único que ha recibido de su padre y lo que más lo ha marcado. Sumado a esto, es un chico de pocas palabras, justamente expresando sus sentimientos a través del contacto físico. La influencia del padre no sólo se refleja en su hijo, sino también en su esposa: una mujer sumisa, con cero poder de decisión, que hace todo lo que le manda su marido sin rechistar. Oprimida, sin poder hacer lo que le gusta si no es aprobado primero por él. La relación de esta familia cambiará e irá evolucionado con el tiempo, teniendo un gran desenlace a mi parecer, y no puedo esperar a ver cómo es la vida de cada uno de sus miembros a partir de allí. En estos tres personajes no sólo exploramos su vida sexual, sino también familiar, el daño psicológico y físico que infringe el padre en los seres que ama. Y yo en lo personal amo esta combinación y me interesa muchísimo verla en pantalla.
Continuamos con Jackson, a quien su madre presiona constantemente en sus entrenamientos de natación. Su influencia es tan grande que el chico ya le ha perdido el gusto al deporte, algo que en su niñez amaba; y pasa por momentos de estrés constantes, producto de toda esta presión. Y es que por más que se esfuerce y de lo mejor de sí, nunca será suficiente para su madre, siempre podrá hacerlo mejor. Ninguna felicitación, ningún "lo hiciste bien, hijo, estoy orgullosa". Esta presión de los padres a veces puede tener consecuencias negativas, porque si bien es necesario que se le anime a otro a mejorar, también está bueno reconocer los logros, porque aunque parezca mentira, eso también motiva. Como el gusto por el deporte poco a poco se va transformando en odio, él buscará otras pasiones a las que dedicarse. Esta búsqueda me pareció interesante, porque sale de su zona de confort para probar cosas nuevas, y se da cuenta de que hay un mundo más allá del deporte, lleno de posibilidades y pasatiempos esperando ser descubiertos por él. Su círculo de amigos se agranda y me encantó verlo conociendo a nuevas personas.
De Aimee y Lily no tengo mucho que decir de ellas, salvo que sus personalidades se conservan y me encariñé mucho con el personaje de Aimee, es una muy buena amiga y una chica que intenta ser fuerte ante situaciones que a cualquier otra persona la desbordarían. Lily continúa con su obsesión con el sexo y será la encargada de decir las verdades de frente y sin miedo, aún cuando pueda herir al otro. La última de las adolescentes que me queda por comentar es Ola: esta chica adquiere más protagonismo esta temporada, exploramos las relaciones con su padre, con su novio Otis y con sus amigas. Se va a descubrir a ella misma esta temporada en varios aspectos, y me agradó ver eso.
Por último y no menos importante, no puedo dejar afuera a Jean, la madre de Otis y terapeuta sexual. Amo a esta señora y cómo ayuda a los demás con sus problemas sexuales. Provee explicaciones claras y concisas acerca de las diversas temáticas que toca y pese a que a veces nos consejos no den "en la tecla" hace su mayor esfuerzo por ayudar al otro lo más que puede. Y eso se valora muchísimo. El resultado de estas charlas se ve reflejado en cada uno de sus clientes; lo mismo pasa con los consejos que imparte su hijo en su clínica clandestina. Al final del día, tenemos un contraste bastante interesante de dos personas con edades y experiencias totalmente diferentes aconsejando acerca de las mismas temáticas, y cómo cada uno las aborda a su manera y en base a sus conocimientos.
Por último, hablemos un poco del final de temporada: dios mío, vaya que pasaron cosas. Empezando por las relaciones entre los personajes, que se encuentran en distintos puntos: algunas se afianzan, otras se rompen, surgen nuevas que espero se exploren en la tercera temporada. Hay muchas sorpresas de por medio, varias nos dejarán a todos con la boca abierta. La tensión y el suspenso en los últimos minutos se puede cortar con un cuchillo. Experimente muchas emociones: alegría, tristeza y enojo. Cierra varias tramas que se venían desarrollando y abre nuevas, dejándote con ganas de más y sin paciencia para esperar el estreno de la tercera temporada 😂😂😂
Sex Education es una serie donde cada episodio está centrado en dos o más temas de índole sexual, a la vez que explora todo tipo de relaciones: románticas, familiares y de amistad, a través del drama y la comedia. De esta forma, no sólo aprendemos sino también nos divertimos con las situaciones que viven los personajes y nos sentimos identificados en más de una ocasión. Algunos de los temas que aborda en la segunda temporada son los siguientes: la masturbación masculina, las enfermedades de transmisión sexual, el colectivo LGBTQ+, el acoso callejero, el uso de preservativos, la higiene personal y muchos más. Se disfruta de principio a fin al ser un material no sólo de entretenimiento sino también educativo. 
Puntuación: 10/10

Y hasta aquí llegamos el día de hoy. Espero que les haya gustado esta reseña, ahora cuéntenme: ¿Conocían esta serie? ¿Qué les pareció la segunda temporada? ¿Cuál o cuáles son sus personajes favoritos? ¿Qué otra temática les gustaría que la serie explorara? Los leo en los comentarios. Como algo extra, los reto a que me digan cuántas veces escribí la palabra "relaciones" en esta reseña. A ver quién le atina xD
Me despido hasta la próxima, un saludo.

Reseña #30: El rey león (2019)

¡Buenos días! ¿Cómo andan? Yo recién termino esta reseña, la empecé ayer y no puedo creer que haya podido escribirla. No tenía muy fresca que digamos esta película y estuve considerando no reseñarla y pasar a la siguiente, pero decidí intentarlo de todos modos. Y lo logré, me siento muy satisfecha de haberlo intentado. Ahora ya puedo seguir tranquila con el resto de reseñas pendientes. Me quedan nueve películas aún, tengo mucho material xD. En fin, no hablo más y los dejo con mi opinión, que es para lo que vinieron.

Título: El rey león
Título original: The Lion King
Año de estreno: 2019
Género: Animación. Aventuras. Drama. Musical | Remake
Duración: 118 minutos.
Producción: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment
Director: Jon Favreau
Guión: Jeff Nathanson (Historia: Brenda Chapman. Personajes: Irene Mecchi, Linda Woolverton, Jonathan Roberts)
Sinopsis
Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y de la valentía. Remake de "El Rey León", dirigido y producido por Jon Favreau, responsable de la puesta al día, con el mismo formato, de "El libro de la selva" (2016).

Trailer:

Opinión Personal

"A vivir así, yo aquí aprendí Hakuna matata" y eso señores, ritmo incluido, es todo lo que me sé de el clásico animado de Disney. No mentira, hablando en serio: ¿no les pasa que no vieron un clásico de Disney pero saben lo básico? me pasa con El rey león. Nunca vi la película animada pero sé que la protagoniza el hijo de Mufasa, Simba, conozco a Timon y Pumba, a Nala, Scar, las hienas y un poco de la historia (acá que Scar es el malo). Esto es, sin mentiras, todo lo que sé de esta película animada, y abordé el live action con curiosidad, sin ver siquiera la original antes. Y luego de ver su remake tampoco es que me entren ganas de verla, al menos no en este momento. 

La historia gira alrededor de Simba, el hijo del rey de la Sabana Africana, Mufasa, quien constantemente lo educa para ser un gran gobernante el día de mañana. Le explica la importancia de conocer cada rincón del reino, a sus habitantes, y nunca perder la humildad y valores que conforman la esencia de uno mismo. Sin embargo, Simba es un león rebelde a quien no le interesa todos estos protocolos, sino divertirse con su mejor amiga Nala y corretear por la Sabana. Vamos, divertirse como el cachorro que es. Pero un día tras una inesperada tragedia, se ve obligado a asumir una gran responsabilidad para la cual no se siente preparado, por lo que huye lejos de los problemas que lo aquejan. En ese viaje conocerá a Timón y Pumba, un suricato y un jabalí respectivamente, quienes le enseñaran otra forma de vivir la vida: sin preocupaciones, simplemente disfrutando el día a día e improvisando todo el tiempo, sin planes de por medio. ¿Logrará Simba encontrar el camino de vuelta a su hogar y asumir el papel que le toca? ¿O preferirá quedarse con sus nuevos amigos y cambiar su estilo de vida por uno más tranquilo y sin responsabilidades?

Como personajes principales tenemos a Mufasa, el padre de Simba y rey de la selva. Es un león sabio, inteligente y el modelo a seguir de su hijo. Un gobernante ejemplar, que conoce su reino de cabo a rabo y a cada uno de los animales que allí habitan. Ayuda a todo quien lo necesite y aleja a aquellos animales que sólo buscan hacer el mal. Amé su seriedad y sabiduría producto de la experiencia acumulada tras varios años siendo rey y sin duda es un gran padre también.

Su hijo, Simba, es un león rebelde y tierno cuyo enfoque principal es divertirse con sus amigos y vivir su niñez plenamente. Si bien las las lecciones y enseñanzas de su padre le interesan, a mi modo de ver, le importa más el hecho de ser cachorro y divertirse mientras pueda, ya que aún faltan muchos años para que se transforme en rey, no es una responsabilidad que le llegará pronto. Es un personaje que ama tener todo bajo control y cuando tiene que enfrentarse a una situación para la que no se siente capaz de salir victorioso, huye en un intento por evadir el problema. Y eso amigos, es lo más normal del mundo o al menos yo lo veo así: hay personas que eligen hacerle frente a los problemas o retos que les plantea la vida y otras que prefieren huir, en un intento desesperado por evadir el problema, aún sabiendo que éste no desaparecerá y tarde o temprano alguien va a tener que solucionarlo. Esto es exactamente lo que le sucede a Simba. Me pareció un personaje super tierno cuando era cachorro (es una ternura la animación 3D, te dan ganas de abrazarlo y no soltarlo más) y muy inexperto de adulto por falta de experiencia pero dispuesto a hacer lo que sea necesario por su reino y los suyos. 

Por otro lado, tenemos a Scar, el tío de Simba y principal villano de esta historia. Es un león demacrado, malhumorado, mentiroso y vengativo, que hará lo imposible por deshacerse de las personas que no le agradan y lograr sus objetivos. Es un personaje inconforme con su vida, nunca pudo pasar página y seguir adelante en busca de una vida y relaciones mejores. Scar no tiene verdaderos amigos, sino animales que acceden a hacer lo que él ordene por miedo, respeto o conveniencia. Influye en los animales a través del miedo para ganarse su respeto. 

Y por último, tenemos a los conocidos Timón y Pumba, el dúo cómico del filme encargado de hacerte reír a carcajadas con sus ocurrencias y su estilo de vida tan despreocupado. No los amé con la vida como todo el mundo, me parecieron divertidos y poco más. 

Ya hablé de los personajes y de la trama, ahora paso a comentarles qué me pareció la película. Para empezar, no crecí con la versión animada, por lo que no tenía expectativas con este remake y tampoco me gustó tanto. A ver, sí, disfruté del CGI y los animales animados de forma tal que parecen reales, pero no es una historia que se haya quedado grabada a fuego en mi memoria. Si hecho la vista atrás ahora hacia octubre para recordar esta película, me acuerdo de los personajes e historia principal pero nada más, no recuerdo cada detalle como me suele suceder con otras películas que realmente amé y pueden pasar cuatro meses que me voy a acordar bien de qué van. Aún intento descubrir si es porque no es animada , perdiendo la "magia" que caracteriza a este tipo de filmes, o porque simplemente fue una historia bonita, para pasar el rato. Más sin embargo, en su momento, fue una película imponente, que desprendía una fuerza impresionante al verla, haciéndote sentir emocionada. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. Como dato curioso, les digo que al principio, cuando sonó "Un ciclo sin fin" esperaba escuchar la canción interpretada por Sofia Carson, pero al final resultó ser interpretada por Grizz Piña, que amé igual. No era lo que esperaba pero estoy satisfecha.
Me gustó mucho el desenlace de esta historia, siento que da una lección muy valiosa acerca de la vida, las responsabilidades y la importancia de sentirse seguro con uno mismo y capacitado para asumirlas. Tiene un ritmo bastante fluido y las canciones que acompañan las escenas son hermosas y sirven como un complemento a la historia y los personajes. 
El rey león cuenta la vida de Simba, un león que vive en la Sabana Africana y a causa de una tragedia tiene que asumir responsabilidades para las cuales no está preparado todavía. Como consecuencia, huye de su reino en busca de una vida más tranquila. En el camino hará nuevos amigos y aprenderá el significado de la responsabilidad, la valentía y seguridad en uno mismo. 
Puntuación: 8/10. 

Les comento que recién en estos días luego de la locura de las fiestas y año nuevo pude volver a ponerme al corriente por aquí, quise terminar mi bullet journal primero para poder luego dedicarme al blog. Voy de a poco pero con pasos seguros y firmes. Espero poder ponerme al día y administrar mucho mejor este espacio durante el 2020. Ya empecé, veamos cómo resulta.
Volviendo al tema de la película. ¿Qué les pareció este live action? ¿Les gustó tanto como la original? ¿Qué sensaciones les transmitió este filme? Cuentenme en los comentarios, que pronto pasaré a responder los que tengo pendientes.
Ahora sí, me despido hasta la próxima.

Reseña #12: Buscando a Alaska (Temporada 1)

¡Buenas tardes reflejados! ¿Cómo andan? Yo muy tranquila porque por aquí ya tengo todos los regalos listos para estas fiestas. Y hablando de eso... quiero avisarles que decidí abandonar el Especial 12 días de Navidad que estaba haciendo (ya se debieron de dar cuenta) porque tengo aún muchas reseñas pendientes de tres meses si contamos este, y el especial al ser un post diario me quita tiempo para ponerme al día. Así que prefiero abandonar este especial y hace uno nuevo el año que viene, donde espero mantener al día el blog (ese es uno de mis objetivos 2020, a ver si puedo cumplir).
Mientras espero a que me baje la merienda, les vengo a hablar de una de mis series favoritas de Octubre, y de la única que haré reseña porque la vi de corrido.

Título: Buscando a Alaska
Título original: Looking for Alaska
Creador: Josh Schwartz
Dirigida por: Josh Schwartz (Creator), Sarah Adina Smith, Rashaad Ernesto Green, Brett Haley
Producida por: Fake Empire / Paramount Pictures / Watermark Pictures. Distribuida por Hulu
Guión: Josh Schwartz, Ashley Wigfield, Sarah Polley (Novela: John Green)
Género: Drama
Episodios: 8 Duración: 50 minutos c/u
Estreno: 18 de octubre del 2019
Reparto: Sofia Vassilieva, Uriah Shelton, Charlie Plummer, Kristine Froseth, Roman Armstrong, Landry Bender, Justin Carmouche, Abbie Gayle, Ron Cephas Jones, Jay Lee, Denny Love, Timothy Simons, Henry Zaga, Deneen Tyler, Jared Bankens, Lucy Faust, Joe Chrest, Joy Jacobson, Rachel Matthews, Kelly Murtagh, Meg Wright, Frieda Jane, Gralen Bryant Banks, Patton Brantley, Maureen Brennan, Carlton Caudle, Jim Gleason, Garrett Hines, Stan Houston, Elton LeBlanc, Ashton Leigh, Tonya Maldonado, Kamille McCuin, Mike R. Moreau, Jay Oliver, Drew Powell, Mary Rachel Dudley, Michael Scott, Geraldine Singer
Sinopsis
Historia contada a través de los ojos del adolescente Miles ‘Pudge’ Halter cuando comienza a estudiar en un internado para cambiar su perspectiva en la vida. Allí se enamora de Alaska Young y forma un grupo de amigos leales. Sin embargo, tras una tragedia inesperada, Miles y sus amigos intentarán entender la situación que han vivido.

Trailer 

Opinión Personal

Nombra una serie que te haga feliz. Piensa unos segundos… ¿la tienes? Ahora comenta cuál es en la sección de comentarios que me muero por saber. La mía es esta, Buscando a Alaska. Más que una serie que me me haga feliz, es la adaptación de un libro que me hace inmensamente feliz. Verán, soy fan del libro desde que lo leí, es de mis libros favoritos de John Green, y de los pocos cuya adaptación aún no veía la luz. Y eso es porque en un principio se pensó en hacer una película, con Josh Schwartz como director. Él le llevó el guión a la productora Paramout, y éstos comenzaron con el proyecto, pero al no encontrar un elenco apto, el proyecto se pospuso indefinidamente. Hasta que en 2018 la plataforma de streaming HULU decidió hacer una serie limitada de 8 episodios. Dediqué un post entero a hablarles del tema, pueden verlo aquí. Lo hice con mucho esfuerzo e ilusión, incluye estos datos que les acabo de dar, los actores que conforman el cast, las primeras imágenes oficiales, los nombres de los episodios y mucho más. 

Cuestión, que el tan esperado estreno fue el 18 de octubre de este año, 2019. Yo estaba muy emocionada por esto, y con muchas expectativas, puesto que es uno de mis libros favoritos. Mientras veía el primer episodio no podía parar de sonreír y de llorar de la alegría por lo que estaba viendo: una adaptación fiel a la historia original, bien cuidada hasta el último detalle. Y la verdad, confiaba ciegamente en HULU, porque ha hecho producciones como Castle Rock, una adaptación magistral de los libros de Stephen King, con actualmente dos temporadas. 

La historia transcurre en el Internado Culver Creek, donde Miles Halter asiste por primera vez, en busca de lo que él denomina su “Gran Quizá” (el cual yo interpreto como su propósito en la vida). Es fanático de las últimas palabras de personas fallecidas, y las de su poeta favorito incluye la bùsqueda de este gran quizá. Con eso en mente llega a este lugar y hace amigos rápidamente: Takumi, Chip Martin (alias El Coronel) y Alaska Young, una impredecible chica cuya aura misteriosa atrae a nuestro protagonista. Con ellos, Miles saldrá de su zona de confort, comenzará a vivir nuevas experiencias mientras intenta sobrevivir al instituto. Un día, ocurre una tragedia que deja en shock a todo el grupo, y sus miembros intentarán atar cabos para entender qué ha sucedido al mismo tiempo que reflexionan acerca de la amistad, el amor, el tiempo y la vida misma. 

Como personajes principales tenemos a Miles Halter, un adolescente que se muda de Florida a Alabama en busca de un cambio en su vida, eso incluye cambiar de aires, lo que traerá consigo nuevos amigos y experiencias. Es una persona deseosa de encajar en un grupo, de pertenecer a algo, y eso implica hacer cosas que no está acostumbrado o que nunca antes hizo. Tímido e inexperto, tiende a idealizar a las personas, a formarse una imagen de ellas que no siempre suele ser cien por ciento real. No es consciente de ello, y no lo será hasta muy avanzada la historia. En la serie no se nota tanto, pero en el libro podemos ver perfectamente esta idealización al estar contada la historia desde su perspectiva, y ello incluye a los personajes, vistos a través de sus ojos. Otra cosa que a mi parecer la serie no hace mucho énfasis es en su fascinación por las clases de Religión, impartidas por el doctor Hyde de una forma muy filosófica y que invita a reflexionar acerca de los temas estudiados. Charlie encarnó al personaje a la perfección, puedes ver en él la inocencia de Miles, de una persona que está descubriendo el mundo y aprendiendo a relacionarse con los demás. 

El interés amoroso de Miles es Alaska Young, una chica amante del alcohol, los cigarrillos y las bromas pesadas. Su libro favorito es El general en su laberinto de Gabriel García Márquez, cuyo protagonista se pregunta constantemente cómo puede hacer para salir del laberinto. Alaska intenta buscarle un significado a la frase y por qué no, también una respuesta. A ojos de Miles, Alaska es impredecible y algo bipolar, porque pasa de un humor a otro y sus amigos ya están acostumbrados a ello. Tiene secretos, problemas y preocupaciones como todo el mundo e intenta lidiar con ellos a su manera. La serie nos brinda escenas donde la podemos conocer mejor, saber sus pensamientos y puntos de vista. Todo desde su perspectiva, lo que nos permite comprender mucho mejor al personaje. Kristine hace un trabajo realmente magnífico, es capaz de pasar de una emoción a otra sin problemas y se ve completamente natural y nada forzado. Es la Alaska que yo me imaginaba, ese personaje que tanto amo con sus virtudes y defectos. 

Siguiendo con el grupo de amigos tenemos a Chip Martin, mejor conocido como El Coronel. Divertido, sarcástico pero con un gran corazón es el alma del grupo y quien te va a sacar una carcajada con sus ocurrencias. Es el compañero de cuarto de Miles: le da bienvenida, lo ayuda a salir de su zona de confort y experimentar cosas nuevas. En la serie conocemos un poco más de su infancia con su familia y los valores que aprendió de niño y siguen vigentes hoy en día. El actor que lo interpreta no es como me imaginé a este personaje, pero interpreta tan bien que me terminó por convencer. 

De Takumi no puedo decir demasiado, puesto que no tiene tanto protagonismo como el resto, pero para lo poco que sale está bastante bien. Es japonés y muy simpático. 

Ya hablé de los personajes principales, ahora pasemos a los secundarios: 

Lara Buterskaya: amé a la actriz que la interpreta, hizo que me encariñara con el personaje: una chica tímida y nueva en el Internado, proveniente de Rumania, quien tuvo que empezar de cero en un nuevo país completamente desconocido para ella. Es conocida de Takumi, el Coronel y compañía pero poco a poco se irá integrando en el grupo. 

El profesor más destacado es el Doctor Hyde, un anciano ya entrado en años con una salud bastante delicada, encargado de impartir las clases de Religión. A través de relaciones con la vida misma, intentará que sus alumnos aprendan acerca de los tres principales movimientos religiosos al tiempo que los invita a reflexionar acerca de distintos temas. Como ya pasó con otros personajes, se profundiza más en su vida, brindándonos escenas realmente profundas y conmovedoras con sus alumnos. 

Por último tenemos al director del Internado Culver Creek, mejor conocido por los estudiantes como El Águila, por su costumbre de estar siempre pendiente de todos sus movimientos, cuidando que nada perturbe la paz existente en el lugar. Tiene ojos en todas partes y es sumamente estricto, pero porque quiere lo mejor para sus alumnos y evitar que algo malo les pase. Es, a mi modo de ver, la clase de director que todos tendríamos que tener, porque es estricto pero al mismo tiempo intenta ayudar a los alumnos cuando más lo necesitan. 

Es una serie sumamente cuidada hasta el mínimo detalle, que refleja el cariño del equipo por la obra original y su preocupación por hacerle justicia. Los actores encarnan a sus personajes a la perfección y permiten que los conozcamos a fondo. Al mismo tiempo es una serie profunda y reflexiva, porque toca temas como las drogas, el futuro y las enfermedades mentales, con el objetivo de llamar la atención del espectador e invitarlo a reflexionar, a conversar acerca de dichos tópicos y estar más pendiente de muchos de ellos que a menudo se ignoran o pasan por alto. 

Como adaptación y serie independiente, Buscando a Alaska es magnífica, porque refleja la vida cotidiana de Miles, Alaska, Chip y Takumi en un internado, rodeados de exámenes, alcohol, sexo y bromas. Pero al mismo tiempo son adolescentes que están descubriendo la vida, vislumbrando lo que quieren ser en un futuro y lidiando con sus propios problemas. “¿Cómo puedo salir de este laberinto?” es la principal pregunta a las que intentaremos hallar respuesta, mientras nos adentramos en la búsqueda de nuestro Gran Quizá. 

Puntuación: 10/10. 

¡Y eso es todo por hoy reflejados! Espero les haya gustado esta pequeña opinión, realmente es una serie que el momento en que la vi me hizo muy feliz y sin duda la volvería a ver. ¿Ustedes la vieron? ¿Sienten que es un complemento del libro? ¿Cuál es su personaje favorito? Cuentemenme en los comentarios, amo leerlos aunque responda diez siglos después. 

Les mando un beso y que tengan un hermoso fin de semana.

Reseña #11: 13 Reasons Why (Temporada 3)

¡Buenas tardes lectores! ¿Cómo andan? ¿También están sentados en su pc con el ventilador al tope medio adormilados? Su servidora sí. Detesto el verano, prefiero congelarme de frío a morir de calor. En fin, luego de este reporte meteorológico, es hora de pasar al tema del día de hoy: mi vuelta al blog. Porque sí, no importa si me tomo 2 semanas de descanso, siempre por una razón u otra termino volviendo.
Hablando de 13 reasons why, lo que más bronca me da de todo esto es que en 2018 vi la segunda temporada y estuve a punto de reseñarla, tenía la estructura hecha, puesto que había reseñado ya la primer temporada, pero al final no lo hice. Cosa que me hubiera servido para refrescar la memoria sin tener que mirar toda la temporada de nuevo, y para estar al día con una serie en cuanto a reseñas y temporadas. Pero en esta ocasión no vinimos a criticar lo que hice y lo que no, sino a hablar de la tercer temporada de 13 reasons why.

Título: Por Trece Razones
Título original: 13 Reasons Why
Creador: Brian Yorkey
Dirigida por: Brian Yorkey
Producida por: Selena Gómez
Guión: Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nic Sheff, Hayley Tyler (Novela: Jay Asher)
Género: Drama, MIsterio
Episodios: 13 Duración: 60 minutos c/u
Estreno: 23 de agosto del 2019
Canales de emisión: Netflix
Reparto: Dylan Minnette, Christian Navarro, Brandon Flynn, Alisha Boe, Miles Heizer, Justin Prentice, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves, Timothy Granaderos, Brenda Strong, Grace Saif.
Sinopsis
Tras el suicidio de Hannah Baker, Bryce Walker aparece muerto de manera sospechosa, por lo que la trama principal planteará interrogantes sobre el autor del trágico suceso, con el apoyo argumental de que cualquiera de los protagonistas podrían tener motivos para hacerlo.

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=0-57SiUAwVUn 

 Opinión Personal

Desde que se anunció que habría una tercer temporada, todos nos preguntamos qué historia nos iban a contar, puesto que ya habían cerrado la historia de Hannah en la temporada dos. Así que cuando el primer teaser salió, me quedé en shock, en plan: ¿Qué clase de CSI es esto, y cómo es que llegamos a este punto? En el sentido del nuevo rumbo que tomaba la serie: un drama policial donde tienes que descubrir quién es el asesino de un determinado personaje. ¿Cómo es que de repente Bryce Walker está muerto? ¿Por qué y quién lo mató? ¿Seguirá transmitiendo la serie mensajes importantes y mostrando temas de los que se habla poco y nada? Esa era mi mayor preocupación, que la serie perdiera esa esencia que la caracteriza. 

Tal como el resto de las temporadas, tenemos a un personaje que actúa como narrador de la historia, contando aspectos importantes acerca del protagonista destacado en cada episodio. En la temporada 1 tuvimos a Hannah, y en la segunda temporada fueron varios los personajes que actuaron como narradores de sus propias experiencias. En esta tercera entrega, el rol de narradora lo ocupa Ani, un nuevo personaje, quien se muda a la casa de los Walker por el trabajo de su madre como enfermera de la familia. Aquí mi principal problema recae en que esta chica no estuvo presente durante los años anteriores, ella sólo sabe toda la trama de las temporadas uno y dos porque los demás personajes le contaron lo ocurrido, o ella misma fue averiguando cosas. No la vivió en carne propia ni conocía a sus protagonistas de primera mano, ya que nunca fue amiga de ellos o una persona cercana. Por lo tanto, sus puntos de vista o pensamientos son errados en gran cantidad de ocasiones, justamente por la falta de información y conocimiento de personas y hechos. Me molestó que narrara todo porque se sentía un personaje entrometido, metido con calzador, y que siempre estaba espiando, pasando el chisme y mintiendo. Así que me la tuve que fumar durante los trece episodios, y nunca terminó por caerme bien. Considero que esta temporada la debió haber narrado Clay o de última todos los personajes, tal como hicieron en la temporada dos. Por suerte, supongo, se justifica al final de la serie por qué es Ani la narradora, la que cuenta todo en una especie de monólogo. 

Dejando de lado la narración de la serie, pasemos a la trama. Como bien dice la sinopsis, alguien mató a Bryce Walker, y la policía tiene que averiguar quién lo hizo. Recién en el último episodio se nos revela al culpable. Mientras tanto, se retoman tramas que habían quedado abiertas en la temporada anterior, como la de Tyler, personaje del cual amé su evolución desde el comienzo de la serie hasta ahora. Pasa de ser un chico tímido e introvertido a alguien que poco a poco va ganando confianza en sí mismo en al tiempo que trata de superar los horrores que vivió en el pasado. Excelente actuación de David Druid, realmente supo ponerse en el papel del personaje y no hizo más que mejorar conforme van pasando las temporadas. 

Respecto a la investigación del crimen, claramente podemos vislumbrar la existencia de el policía bueno y el policía malo, un clásico. A mi modo de ver, no son buenos o malos por cómo interrogan a los sospechosos, sino por cómo llevan adelante el caso: el policía malo va descartando sospechosos hasta que se encapricha con uno el particular y lucha para demostrar que es el culpable, lo sea realmente o no. Mientras el policía bueno investiga hasta llegar al fondo del asunto, con la intención de atrapar al realmente cometió el crimen (es mi favorito, good police´s stan).  

Una particularidad que noté recién ahora es el hecho de que los adolescentes siempre intentan resolver sus problemas por su cuenta, sin buscar la ayuda de adultos o gente profesional, terminando muchas veces en tragedia. Algunos de estos problemas, desde mi punto de vista, son demasiado grandes como para quedar en manos de un simple grupo de adolescentes. Si bien al final logran sobrellevar la situación a su manera y hallar una solución, considero que aún así debieron dar a conocer el problema a algún adulto de confianza, para que supiera de la existencia del mismo y lo tenga en cuenta en caso de que vuelva a surgir. Indirectamente, la serie trata de decirnos que a veces existen problemas demasiado grandes para resolverlos por cuenta propia, y no está mal pedir ayuda si es necesario: a un amigo, los padres o algún tutor, aquella persona en la que más confiemos. 

Por otro lado, esta temporada profundiza muchísimo más en Bryce y el entorno en que éste fue criado y cómo influyó en su trato con las mujeres y las personas en general. Muchos opinan que la serie busca justificar a un violador, pero yo no lo veo así, pienso que simplemente muestra el entorno en el que fue criado, eso que muchas veces no tenemos en cuenta y no vemos. También vemos dos realidades distintas con un entorno muy parecido, donde uno de los personajes se “arrepiente” de sus errores y otro no, demostrándo que las experiencias vividas les afectan de manera distinta, y no necesariamente acaban en un arco de redención. SPOILER (Sí, estoy hablando de Bryce y Monty. Mientras pareciera que Bryce en un punto reflexiona sobre sus actos y se arrepiente, ofreciendo disculpas porque es lo único que puede hacer, Monty sigue torturando a adolescentes y haciéndoles la vida imposible. No ha cambiado en lo más mínimo). FIN DEL SPOILER. 

Pasando al cierre de la temporada, tenemos un final abierto donde se resuelven los principales problemas planteados al inicio al tiempo que surgen otros nuevos que serán explorados en la cuarta temporada. Sí, amigos, van a seguir estirando el chicle. A ver con qué nos salen esta vez. 

Para cerrar, me gustaría hablar de los mensajes o lecciones que deja esta tercer temporada: por un lado aprendemos el valor de la amistad reflejado en el grupo de estudiantes que se defienden y cubren entre sí mientras están siendo interrogados por el crimen. Se forman nuevas amistades mientras se afianzan otras, personalmente mis favoritas son las de Clay y Justin y Jessica y Tyler, en resumen, las amistades de Clay y Tyler con todos los demás personajes xD. La serie sigue tocando temas relevantes como el feminismo, las violaciones y las drogas, mostrando una cruda realidad al tiempo que intenta transmitirnos un importante mensaje: no estamos solos, de todo se sale y está bien pedir ayuda. Todos tenemos nuestros tiempos para sanar nuestras heridas, y podemos elegir seguir adelante de la mejor manera, porque el dolor de nuestras peores experiencias es lo que acaba por volvernos más fuertes. 

13 Reasons Why regresa a Netflix explorando un género que no habían abarcado en temporadas anteriores: el policial, sumergiéndonos en el asesinato de un estudiante de Liberty High. Mientras la policía intenta hallar al culpable, los protagonistas tienen que lidiar con las consecuencias de sus acciones pasadas, intentando resolver los problemas por su cuenta, siendo a veces una mochila demasiado grande para cargar por sí solos. 

Puntuación: 9/10. 

Antes de irme, dediquemos un pequeño momento al espacio publicitario: además de reseñar, también me pongo al día con la promo en mi Facebook, Twitter e Instagram, que si no me siguen en esas redes, en la izquierda del blog les aparecen los enlaces. En Instagram estoy tratando de llevar una cuenta de libros, de momento amo cómo va quedando el feed, creo que cada vez estoy mejorando más en las fotos. Y en Facebook en la parte de álbumes encontrarán todas las reseñas y wrap up de mitad de año. 

Ahora sí, sin más que agregar, me despido, hasta la próxima aventura.

Reseña #9: Dark (Temporada 2)

¡Buenas tardes Reflejados! ¿Cómo están pasando este día del niño? Yo me dediqué a limpiar mi cuarto, mover algunas cosas de lugar y sentarme a reseñar la segunda temporada de Dark. No saben lo difícil que es explicar esta serie sin dar spoilers pero al mismo tiempo logrando que suene lo suficientemente interesante para que la otra persona se interese por verla. Aquí les dejo mi mejor intento.

Título: Dark
Título original: Dark
Creadores: Baran bo Odar y Jantje Friese
Dirigida por: Baran bo Odar y Jantje Friese
Producida por: Wiedemann & Berg Television. Distribuida por Netflix
Guión: Jantje Friese, Baran bo Odar, Martin Behnke, Ronny Schalk, Marc O. Seng
Género: Crimen, Drama, Misterio. | Ciencia Ficción. Thriller. | Viajes en el tiempo.
Episodios: 10 Duración: 60 minutos c/u
Estreno: 21 de junio del 2019
Canales de emisión: Netflix
Reparto: Louis Hofmann,  Oliver Masucci,  Jördis Triebel, Sebastian Rudolph,  Mark Waschke,  Karoline Eichhorn,  Stephan Kampwirth, Anne Ratte-Polle, Sebastian Hülk, Deborah Kaufmann, Andreas Pietschmann,  Walter Kreye,  Peter Benedict, Christian Steyer,  Leopold Hornung, Lisa Vicari, Peter Schneider, Arnd Klawitter, Luise Heyer, Julika Jenkins, Michael Mendl, Lisa Kreuzer Sylvester Groth, Maja Schöne, Dietrich Hollinderbäumer, Moritz Jahn, Paul Lux, Christian Pätzold, Antje Traue, Winfried Glatzeder, Lea van Acken, Daan Lennard Liebrenz, Gina Stiebitz, Sandra Borgmann, Max Schimmelpfennig, Helena Pieske, Roman Knižka, Florian Panzner, Wolfram Koch, Nele Trebs, Carina Wiese, Henning Peker, Tilla Kratochwil, Mieke Schymura, Tom Jahn.
Sinopsis
Seis meses después de las desapariciones de los niños, la policía inicia un equipo de refuerzo en las investigaciones. Jonas llega a un 2052 postapocalíptico. Noah está decidido a llevar a cabo el apocalipsis y necesita que todo salga en el momento preciso.
Los niños vuelven a las cuevas con la máquina del tiempo y Jonas descubre un bucle que podría cambiar el futuro y, con planes de parar el fin de la humanidad, decide viajar a 2019. Esta segunda entrega explora con profundidad los viajes en el tiempo, tanto al futuro como al pasado.

Trailer 

https://www.youtube.com/watch?v=wQuEK1Mmqfc

Opinión Personal 
Luego de dos largos años de espera, por fin tenemos la segunda temporada de Dark. Ya visionada la primera, estaba totalmente lista para sumergirme de nuevo en Winden.
La historia inicia seis meses después de las desapariciones de seis personas, con la policía formando un equipo de refuerzo, con un nuevo investigador a la cabeza. Este grupo intentará no sólo hallar a las personas perdidas, sino entender qué está pasando en ese misterioso pueblo.
Por otro lado tenemos a Jonas en 2052, donde descubre el destino de varios de sus familiares y amigos y luchará para evitar el apocalipsis. Nuevos descubrimientos y verdades salen a la luz en esta serie que explora las grandes incógnitas del tiempo y espacio.
Como personajes tenemos nuevamente a las cuatro familias principales: Tiedemann, Kahnwald, Doppler, y Nielsen. Por un lado tenemos a los adultos buscando a sus familiares y amigos desaparecidos, y por el otro lado están los adolescentes que se unen para desvelar los secretos que oculta el pueblo y sus habitantes. Conoceremos el destino de los seis desaparecidos, en qué época acabaron y cómo se adaptan a este nuevo entorno. También contamos con la presencia de personajes nuevos en diferentes épocas, cada uno con motivaciones distintas.
La temporada anterior explicó en qué consistían los viajes en el tiempo, su origen y demostró que el tiempo no es algo lineal, sino que pasado, presente y futuro están conectados en un bucle infinito. La segunda temporada explora la posibilidad de cambiar el pasado o el futuro, se cuestiona si realmente tenemos un destino marcado o lo podemos modificar a nuestro antojo. ¿Existe un bueno y un malo en esta historia? ¿O todas son almas grises persiguiendo un mismo objetivo?
Me gustaría destacar cuánto ha mejorado la serie desde su estreno: sigue siendo compleja y con muchísimos detalles puestos allí a propósito, para contarte algo, hacer una referencia o formular una nueva teoría. Muchísimas sorpresas se vienen en estos episodios, ya de por sí atrapantes, emocionales y reflexivos. Ya te acostumbraste al ritmo de la serie, a las distintas épocas, ya conoces a los personajes y sólo te dedicas a disfrutar de lo que ves, mientras te explota la cabeza tratando de entender cada revelación nueva o pensando en una nueva teoría. Toca temáticas tales como la ciencia, la física, la religión y la mitología, intentando responder a esas preguntas que el ser humano se ha hecho a lo largo de los siglos.
Si el final de la primera temporada fue épico, el de la segunda lo es aún más, porque se nos presenta un nuevo interrogante que seguramente explorarán en la tercer y última temporada. Netflix ya confirmó mediante un trailer que Dark sólo tendrá tres temporadas, explorando en cada una un ciclo diferente. Muchas preguntas que nos dejó la primer temporada son respondidas, dando paso a otras nuevas que espero resuelvan en la tercera temporada. De momento, parece que todo va encaminado a lograr ese objetivo: una serie que responde a sus propios interrogantes, con objetivos claros y pensada hasta el último detalle.
Dark regresa al pueblo de Winden donde la policía continúa investigando la desaparición de un grupo de personas mientras sus familiares y amigos intentan lidiar con las pérdidas. Por otra parte, en un futuro postapocalíptico, Jonas al saber el destino de sus seres queridos, luchará para evitar el fin del mundo tal y como lo conocemos. 
¿Somos dueños de nuestro destino? ¿O el destino ya está previamente escrito? ¿Hay un comienzo y un final o todo gira en un ciclo infinito? La segunda temporada buscará una respuesta a estos grandes interrogantes a través de diferentes épocas y con personajes divididos en dos bandos opuestos. 
Puntuación: 10/10. 

Dark es de lo mejor que nos trajo Netflix en mucho tiempo. ¿Ustedes ya vieron esta serie? ¿Tienen teorías para la tercera temporada? ¿También la miraron con árboles genealógicos, capturas de pantalla y tres Word distintos al lado? ¿O sólo yo? 

(Pequeño apartado para contar mi estado viendo Dark Temporada 2: tengo una carpeta en la PC con árboles genealógicos, capturas de pantalla y tres documentos de word: uno recapitulando lo sucedido en cada capítulo, otro con la cronología temporal y un tercero con todas las preguntas y respuestas que me iba dejando la temporada). 

Sin más para decir, me despido hasta la próxima. Espero hayan pasado un gran Día del Niño, se lo merecen aunque ya no lo sean, porque al niño interior nunca se lo deja morir. ¿Está claro?

Reseña #21: Yo soy Simón

¡Buenos días reflejados! Cada vez escribo más tarde, esas son las consecuencias de relajarse durante el día porque total sabes que tienes tiempo para hacer todo. Y así es como terminas de reseñar a la noche, no te da tiempo para publicar la reseña porque ya es tarde, y la subes al día siguiente (o sea hoy, sábado). Pero oigan, relajarme un poco y evitar el estrés por todo me ayudó bastante. Así que con atraso de un día, aquí les dejo la reseña que cierra mi caótico mes de Junio.

Título: Yo soy Simón
Título Original: Love, Simon
Año de estreno: 2018
Género: Romance. Comedia. Drama. | Amistad. Homosexualidad
Duración: 110 min.
Producida por: Fox 2000 Pictures / Temple Hill Entertainment
Dirigida por: Greg Berlanti
Guión: Isaac Aptaker, Elizabeth Berger (Novela: Becky Albertalli)
Reparto: Nick Robinson,  Jennifer Garner,  Josh Duhamel,  Katherine Langford, Alexandra Shipp,  Logan Miller,  Keiynan Lonsdale,  Jorge Lendeborg Jr., Talitha Bateman,  Tony Hale,  Natasha Rothwell,  Miles Heizer,  Joey Pollari
Sinopsis
Simon Spiers es un joven de 16 años con una vida normal, unos padres geniales, una hermana pequeña adorable y un estupendo grupo de amigos. Pero Simon tiene un secreto: es gay. Cuando un día uno de sus e-mails cae en manos equivocadas, Simon verá cómo las cosas se complican extraordinariamente, y deberá enfrentarse a una situación que pondrá en peligro la vida que llevaba hasta ese momento.

Trailer

Opinión Personal 
Tal como sucedió con el libro, esta es la segunda vez que miro esta película, ya que fui a verla el día de su estreno. Es de mis películas y adaptaciones favoritas sin duda alguna.
La historia es la misma del libro: Simon es un adolescente de 16 años con una vida normal, pero que esconde un gran secreto: es gay. Un día se hace amigo de un misterioso chico llamado Blue, con quien intercambia correos constantemente. Uno de ellos cae en manos de un compañero suyo, Martín, quien lo chantajea con revelar a toda la escuela su orientación sexual si no le da algo a cambio.
En cuanto a los personajes, tenemos a Simón Spier, encarnado por el maravilloso Nick Robinson, quien sabe meterse en el papel perfectamente, haciendo a un personaje divertido, fiel y temeroso por la amenaza recibida, ya que desea decidir por su cuenta cuándo será el momento adecuado para salir del armario. Es totalmente devoto a su familia y amigos, y por eso mismo le cuesta tanto decirle al mundo quién es, por temor a que todo cambie.
La familia Spier en esta película está conformada por los padres y sus dos hijos Simón y Nora. Alice no existe en esta adaptación, cosa que me sorprendió la primera vez que la vi y lamenté mucho porque de las dos hermanas, ella es mi favorita. La segunda vez no lo lamenté tanto. Amé a los actores que eligieron para los padres, Emily y Jack. Jennifer y Josh encarnan a dos psicólogos amables, comprensivos, muy unidos a sus hijos y rompen con los estereotipos del padre rudo y la madre sensible, ya que ambos roles se invierten. Son ese modelo de padres que todos quisiéramos tener. La pequeña actriz que hace de Nora también actúa genial, me gustó su personaje y que conservaran su amor por la cocina.
Pasando a los amigos de Simon, tenemos a Katherine Langford, Alexandra Shipp y Jorge Lenderborg Jr. como Leah, Abby y Nick respectivamente. Alexandra y Nick los amé, son tal como me los imaginaba: Abby es cool y sexy y Nick es tranquilo y un amante del deporte (si mal no recuerdo, en el libro era guitarrista, un pequeño cambio que acabo  de notar). No me imaginaba a Katherine como Leah, porque ésta es gorda y la actriz no, sin embargo, hace un gran trabajo, aunque le faltó rudeza y esa negatividad que tanto la caracteriza. Además de eso, no me gustó cómo trataron un aspecto en particular, pero siendo que no sabemos de éste hasta leer “Leah a Destiempo”, podría dejarlo pasar, pero no puedo, me molesta. SPOILER Estoy hablando de la bisexualidad de Leah. Apenas hay un guiño en la película de que le gustan las mujeres además de los hombres. No me gustó que hicieran que esté enamorada de su mejor amigo, siendo que en el libro este enamoramiento no lo tiene actualmente. La hace parecer heterosexual en su lugar. Sin embargo, este sutil guiño parece ser efectivo, porque cuando lo vi, sin haber leído el libro, sospeche que Leah era bisexual, y miren, no me equivoqué. FIN DEL SPOILER Este grupo de amigos tiene una amistad tan hermosa y sólida, pasan todo el tiempo juntos y están ahí para defender al otro siempre.
No nos olvidemos de Martín, que dios, mejor retratado imposible: es diez veces más insoportable que en el libro, y mientras allí le detestas pero intentas entender su accionar, aquí directamente le odias sin más. 
Y por último pero no menos importante: Blue. El misterioso Blue, el amor del protagonista. Excelentemente manejado el aspecto de misterio que gira en torno a la identidad de este chico, junto con Simon vas agregando y descartando sospechosos de tu lista. Como dato curioso, el actor que lo interpreta se animó a salir del armario gracias a este proyecto, y a aceptarse tal cual es. Me parece algo tan hermoso y que demuestra lo necesaria que es esta película para todas aquellas personas LGBTQ+, porque entenderán que nos están solas y no hay nada de malo en ser diferente. Invita a padres e hijos a conversar a través de escenas reales y emotivas. Una de ellas, entre Simon y su madre, siempre consigue emocionarme hasta las lágrimas cada vez que la veo, es de mis favoritas.
En cuanto al final, es algo distinto al del libro, y generó controversia por las diferencias de opiniones e interpretación. A mí me gustó, considero que no es un cambio tan brusco y conserva la esencia del libro. 
Continuando con los cambios de libro a película, los personajes se ven más afectados que la trama en sí: se eliminan personajes tales como la hermana mayor de Alice y se agregan otros nuevos, que complementan aún más la historia o, por contrario,son innecesarios. Pese a todo, no deja de ser una gran película y adaptación, con grandes mensajes de aceptación, tolerancia, amistad y amor. 
Yo soy Simón es la adaptación del libro de Becky Albertalli que sigue la historia de Simón, un adolescente homosexual que conoce a un chico por internet, con quien intercambia emails. Un día, uno de éstos es interceptado por un compañero suyo, quien aprovecha para chantajear a nuestro protagonista con revelar su sexualidad a todo el mundo. Simon tendrá que lidiar con esta situación mientras intenta descubrir la identidad del misterioso Blue. 
Una película hermosa y muy necesaria en estos tiempos, que invita a aceptar al otro sin importar su sexualidad, porque todos merecen vivir una gran historia de amor. 

Puntuación: 10/10. 

Una maravillosa película para concluir el Pride Month, sin duda fue un mes hermoso en cuando a películas LGBTQ+. Cambiando de tema, anoche terminé mi relectura de Buscando a Alaska. Una de cal y otra de arena jaja. ¿Ustedes vieron esta película? ¿Qué les parece como adaptación? ¿Qué otras películas LGBTQ+ vieron en Julio? Los leo en los comentarios.